Sculpture Ancienne Bronze Visage Féminin Europe XXe Siècle - Europe, Moitié du XXe Siècle

Italie fin du XIXe siècle

Buste de femme et colonne de la liberté en marbre blanc statuaire, Italie, fin XIXe siècle. Buste en habit à l'ancienne avec éléments floraux posés sur la poitrine; colonne décorée de lierre qui descend transversalement de la surface d'appui.

Italie, Moitié du XXe Siècle

Buste d'empereur romain en marbre blanc et albâtre fleuri, Italie, milieu du XXe siècle. Toge d'albâtre. Socle en marbre noir.

Chine, XXe Siècle

Meuble bar de style chinoiserie, laqué rouge et or, intérieur vert d'eau. Chine, XXe siècle.

Huile sur toile. École romaine du XVIIe siècle. L'épisode sanglant du sacrifice d'Iphigénie, également raconté dans l'Iliade, trouve son origine dans la colère d'Artémis, déesse de la chasse, qui, offensée par Agamemnon pour ses vantardises de chasseur, empêcha la flotte grecque de mettre le cap sur Troie ; le devin Calchas prophétise alors que la colère de la déesse ne peut être apaisée qu'en sacrifiant la plus jeune fille du roi Agamemnon lui-même, Iphigénie, et c'est ce qui arrive. Au centre de la scène, la jeune fille est représentée prosternée au pied de l'autel sacrificiel, alors qu'elle est préparée par les prêtres selon les rituels ; dans le coin gauche, on aperçoit son père Agamemnon (avec la couronne abandonnée à ses pieds) avec sa mère Clytemnestre qui, désespérée, n'ose pas regarder. Ci-dessus, la déesse Artémis assiste à la scène, reconnaissable à la lune dans ses cheveux, à l'arc à la main et à un cerf, son animal symbolique, au pied du dais : selon une version moins violente du mythe, à au moment du sacrifice Iphigénie elle est remplacée par Artémis avec une biche, comme pourrait l'indiquer la présence de l'animal dans cette représentation. L'œuvre présentée ici dérive du tableau de Pietro Testa, publié entre 1640 et 1642 (aujourd'hui à la Galleria Spada de Rome) et de ses gravures : toute la composition des personnages en est tirée, bien que modifiée dans les vêtements, les couleurs et dans divers détails. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du début du XXe siècle, contemporain de la restauration.

Italie du Nord, Fin du XIXe - Début du XXe Siècle

Buffet à hauteur d'appui Art nouveau en mélèze, Italie du Nord, fin du XIXe siècle - début du XXe siècle. Le corps du buffet est composé d'un plateau laqué à effet marbré, d'une paire de portes latérales et d'une rangée de six tiroirs centraux. Décoré de sculptures représentant des éventails et des losanges.

Italie, Début du XXe Siècle

Bureau de style, en bois de peuplier et noyer, tiroir dans la bande inférieure, pieds croisés et ondulés. Italie, début du XXe siècle.

280 x 168 cm

Tapis en coton et laine. Noeud fin ; fabrication manuelle.

Europe, Début du XXe Siècle

Sculpture en bronze sur socle en marbre représentant une jeune femme à la fontaine. La signature de l'auteur est gravée sur le socle mais est à peine lisible.

Italie, XXe Siècle

Maquette de navire en bois avec drapeaux britanniques construit entièrement à la main.

Huile sur toile. École romaine du XVIIe siècle. Dans la mythologie classique, la déesse Vénus, épouse de Vulcain, lui fit forger des armes pour son fils Énée. Dans la scène, qui se déroule dans la grotte où se trouve la forge, Vulcain est en effet en train de forger une armure sur l'enclume, avec l'aide de ses assistants, tandis que Vénus, accompagnée de son fidèle Amour, arrive pour vérifier le travail. Thétis, la nymphe marine mère d'Achille, a également commandé des armes pour son fils au même dieu Vulcain, afin de le protéger pendant la guerre de Troie. Restauré et rentoilé, le tableau présente une perte de couleur en haut à droite. Il est présenté dans un cadre du début du XXème siècle, contemporain de la restauration.

Bali Première Moitié du 20ème Siècle

Sculpture en bois laqué et doré représentant un Barong, roi des esprits indonésien. La figure du guerrier, tenant sur sa robe une épée richement décorée, avec des miroirs et des verres colorés.

Way Sombra 2008

Technique mixte sur toile. Au dos la signature, le titre et la date de l'œuvre. Après une première période de style figuratif, le peintre milanais Mario Arlati trouve bientôt une nouvelle dimension, qui deviendra caractéristique de toute son œuvre. En effet, à Ibiza, où il a souvent vécu depuis les années 1970, il a découvert et fait sienne l';informalité matérielle de l'école espagnole qui, fusionnée avec la dimension sauvage de l'île, donne vie à des œuvres d'une grande cohérence dans lesquelles l'artiste déplace littéralement la matière : lacérations, rayures, stratifications, couleurs, mais aussi énergie, geste, émotions, poésie. La matière d'Arlati est une représentation de son âme intime, faite de sentiments, d'émotions et d'évocations du paysage. L'œuvre est montée dans un coffret en plexiglas.