Miroir Cabaret Ancien Umbertino Bois Doré Italie XIXe Siècle - Italie, Fin du XIXe Siècle

Italie Moitié du XIXe Siècle

Paire de fauteuils éclectiques en bois sculpté, laqué et doré, Italie, milieu du XIXe siècle. Accoudoirs ondulés se terminant par une boucle, pieds ondulés ; décoré de sculptures de feuilles et de volutes dorées. Dossiers et assises rembourrés.

Italie, Moitié du XIXe Siècle

Paire de fauteuils inclinables Louis Philippe en noyer et hêtre, Italie, milieu du XIXe siècle. Pieds et accoudoirs ondulés, dossiers et assises rembourrés. Sous les accoudoirs se trouve un mécanisme métallique qui permet de régler l'inclinaison des dossiers.

France, Moitié du XIXe Siècle

Table à jeux ouvrant comme un livre, soutenue par un balustre central tourné reposant sur quatre pieds ondulés sculptés de motifs feuillagés et équipés de roulettes, la bande sous le plateau présente des sculptures frisées caractéristiques ; placage d'acajou, quelques défauts présents.

Italie, Fin du XIXe-Début du XXe Siècle

Meuble néo-Renaissance soutenu par des pieds à console, en façade il présente deux portes à panneaux et un tiroir, rehaussé d'une porte à abattant sculptée d'armoiries centrales, deux tiroirs dans le bandeau ; montants ondulés. En noyer.

Europe de l'Est, Début du XIXe Siècle

Buffet de production d'Europe de l'Est, soutenu par des pieds en plinthe soutenant des montants en forme de pilastres effilés pour encadrer une paire de portes escamotables, la commode intérieure est manquante ; dans la bande sous le plan se trouve un tiroir central flanqué de deux paires de tiroirs superposés. En noyer, il est décoré de filets et incrustations en érable et essences diverses, plateau en marbre ; intérieur en pin.

Italie, Moitié du XIXe Siècle

Étagère Louis Philippe soutenue par des montants tournés, tandis que les étagères supérieures reposent sur des montants ondulés sculptés de motifs de feuilles ; dorée, la partie supérieure des étagères façonnées est laquée.

Angleterre, Fin du XIXe Siècle

Table anglaise reposant sur des pieds ondulés et soutenue par cinq pieds tournés, en orme ; le plateau est plaqué en noyer avec des incrustations en érable.

Toscane, Fin du XIXe Siècle

Commode Restauration en placage d'acajou, Toscane, deuxième quart du 19ème siècle. Plateau en marbre blanc, façade plaquée d'acajou à trois tiroirs dont le premier est en saillie, montants à colonnes rondes noircies reposant sur un socle et ornés de chapiteaux sculptés et dorés ; pieds avant tournés également noircis et agrémentés de sculptures à la feuille d'or. Intérieur en peuplier et sapin.

Huile sur toile. Ecole d'Europe du Nord du début des années 1900. Signature non identifiée en bas à droite. Le paysage représente un aperçu d'une campagne inculte, avec des parcelles de végétation, des prairies pleines de bruyères, traversées par un chemin qui se dirige vers les collines voisines, en passant à côté d'une écurie. L'œuvre présente une petite coupure en haut au centre. Il est présenté dans un cadre.

Les Joies de la Mère

Huile sur toile. Début des années 1900. Le tableau rappelle de manière assez détaillée l’œuvre du même nom peinte vers 1866 du peintre émilien Gaetano Chierici, un artiste qui s'est imposé pour une grande production de scènes de la vie paysanne, capturées dans des intérieurs rustiques, interprétées à travers une adhésion sentimentale intime et un réalisme formel clair, qui racontent un petit monde heureux et toujours serein, voire souvent joyeux malgré la pauvreté, car dépourvu de toute intention de dénonciation sociale, mais représente plutôt la conception heureuse de la famille qu'avait l'artiste. Ces peintures connurent un tel succès auprès de la bourgeoisie de l'époque qu'elles furent reproduites à plusieurs reprises par le propre atelier de l'artiste puis par d'autres peintres. Chierici met presque toujours en scène l'intérieur d'une humble cuisine paysanne, pleine d'objets décrits dans les moindres détails, peuplée d'enfants vaquant à leurs activités quotidiennes, avec des adultes qui les regardent heureux et amusés: dans cette scène qui se déroule dans un endroit pauvre, une femme assise qui tourne, souriante et tendrement amusée, regarde ses deux petits enfants, l'aînée qui, debout, vole la tétine du petit allongé par terre sur un lit de couvertures, qui tend ses petites mains vers les siennes objet de plaisir. L'œuvre, première toile, est présentée dans un cadre en bois sculpté et doré de la fin du XIXème siècle.

Le Masque

Huile sur toile. le tableau reprend assez en détail l'œuvre du même nom peinte en 1869 par le peintre émilien Gaetano Chierici, un artiste qui s'est imposé pour une grande production de scènes de la vie paysanne, capturées dans des intérieurs rustiques, interprétées à travers une adhésion sentimentale intime et un réalisme formel clair, qui raconte un petit monde heureux et toujours serein, voire souvent joyeux malgré la pauvreté, car dépourvu de toute intention de dénonciation sociale, mais plutôt représentatif de la conception heureuse de la famille qu'avait l'artiste. Ces peintures connurent un tel succès auprès de la bourgeoisie de l'époque qu'elles furent reproduites à plusieurs reprises par le propre atelier de l'artiste puis par d'autres peintres. Chierici met presque toujours en scène l'intérieur d'une humble cuisine paysanne, pleine d'objets décrits dans les moindres détails, peuplée d'enfants occupés à leurs activités quotidiennes, avec des adultes qui les regardent heureux et amusés : ici nous voyons l'enfant dans lequel il entre soudainement. la cuisine, portant un masque grotesque sur le visage et effrayant ainsi sa petite sœur, qui abandonne sa nourriture pour courir et s'accrocher aux jupes de sa mère, qui s'affaire au foyer, qui gronde son fils en brandissant la louche. L'œuvre est présentée dans un cadre en bois sculpté et doré de la fin du XIXème siècle.

Italie, Fin du XIXe Siècle

Paire de chaises soutenues par des pieds ondulés terminés par une boucle, sont sculptées de motifs rocailles de style baroque ; partiellement laqués et dorés, l'assise et le dossier relevé et façonné sont rembourrés.