Tableau Ancien Copie par Gaetano Chierici Huile sur Toile '900 - Le Masque

Les Joies de la Mère

Huile sur toile. Début des années 1900. Le tableau rappelle de manière assez détaillée l’œuvre du même nom peinte vers 1866 du peintre émilien Gaetano Chierici, un artiste qui s'est imposé pour une grande production de scènes de la vie paysanne, capturées dans des intérieurs rustiques, interprétées à travers une adhésion sentimentale intime et un réalisme formel clair, qui racontent un petit monde heureux et toujours serein, voire souvent joyeux malgré la pauvreté, car dépourvu de toute intention de dénonciation sociale, mais représente plutôt la conception heureuse de la famille qu'avait l'artiste. Ces peintures connurent un tel succès auprès de la bourgeoisie de l'époque qu'elles furent reproduites à plusieurs reprises par le propre atelier de l'artiste puis par d'autres peintres. Chierici met presque toujours en scène l'intérieur d'une humble cuisine paysanne, pleine d'objets décrits dans les moindres détails, peuplée d'enfants vaquant à leurs activités quotidiennes, avec des adultes qui les regardent heureux et amusés: dans cette scène qui se déroule dans un endroit pauvre, une femme assise qui tourne, souriante et tendrement amusée, regarde ses deux petits enfants, l'aînée qui, debout, vole la tétine du petit allongé par terre sur un lit de couvertures, qui tend ses petites mains vers les siennes objet de plaisir. L'œuvre, première toile, est présentée dans un cadre en bois sculpté et doré de la fin du XIXème siècle.

Scène d'intérieur

Huile sur toile. Non signé, mais au dos il y a une dédicace "Alla signora Clelia Mazzioli, con stima Gaetano Bellei 23 gennaio 1909". La grande scène, se déroulant dans une cuisine populaire, voit une femme lire des cartes à deux filles, qui demandent des explications en désignant les personnages qui apparaissent et semblent les comparer à un texte appuyé sur la chaise. L'œuvre rappelle la peinture de Gaetano Bellei, en raison du fort réalisme avec lequel le peintre peint surtout des scènes de la vie paysanne quotidienne ; il est considéré comme un maître de la représentation des affections humaines et des réactions et sensations humaines. La peinture a de légères gouttes de couleur. Il est proposé dans un cadre élégant.

Aperçu de Mandello Lario 1909

Huile sur toile. Signature et localisation (Mandello) en bas à gauche. Au dos signature supplémentaire, date et titre en toutes lettres. Riccardo Pellegrini, peintre milanais, fut l'élève de Domenico Morelli et fut éduqué dans le climat du romantisme. Il était paysagiste et peintre de genre, mais il créa aussi de précieuses natures mortes, aux couleurs vives et au dessin précis et réaliste. Sa production paysagère s'inspire des différents lieux qu'il a visités et vécus, en Italie et à l'étranger, notamment en Espagne et en France. Dans ce paysage, Pellegrini offre un aperçu de la montagne qui surplombe la ville sur les rives du lac de Côme : une montagne aride et nue, bien qu'habitée, avec la hutte au sommet et une figurine féminine qui remplit les seaux au ruisseau qui coule l'eau entre les rochers ; les couleurs sont celles des brumes hivernales, réparties presque transversalement entre le gris-bleu de la partie supérieure, avec des nuages chargés de pluie qui dominent les sommets de l'autre côté du lac (ce qui se sent, sans se voir), et le vert-brun du terrain qui occupe la moitié inférieure, avec les branches des arbres nus tendues pour relier les deux moitiés. Le calme des montagnes, le titre de l'œuvre, transparaît clairement et imprègne l'esprit de l'observateur. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Sans Titre

Huile sur linoléum, avec applications en polystyrène recouvertes de papier d'aluminium. Signé au dos. Accompagné de l'authentification des archives Aldo Mondino. L'artiste éclectique turinois Aldo Mondino a articulé sa recherche artistique à travers des métamorphoses continues qui ont rendu sa production polymorphe : une tentative incessante de trouver une réponse personnelle aux transformations qui se produisaient dans les années 70, en essayant de faire cohabiter l'histoire de l'art avec les images. de consommation de masse, de fantasmes personnels, de religion, de classicisme, de mysticisme, de voyages en Orient, d'amis et de kitsch. Son besoin obstiné d'expérimenter les matériaux - comme le café, les friandises, le sucre, les chocolats fondants de son bien-aimé Piémont, les guimauves importées d'Amérique, le bronze, les fleurs, le Bic strictement bleu, la céramique et les tapis Héraclite - démontre sa capacité à apporter l'art, l'artisanat, la vie commune, la nature et la religion dans le dialogue. Le tout assaisonné d’ironie, pour démasquer les conventions avec grâce. Dans les années 1980, Aldo Mondino entreprit un voyage entre le Maroc et la Palestine qui le marqua profondément, au point de donner naissance à la série d'œuvres des Derviches, sujets dansants peints sur linoléum, qui pratiquent la danse rituelle caractéristique de la tradition turque. en effectuant des mouvements fluides et circulaires. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Sestante 14 1989

Sérigraphie couleur sur papier. Signé au crayon en bas à droite, numéroté n. IV/XV en bas à gauche. Il est accompagné d'une photo d'authentification de la maison d'art "Il borghetto" de Milan. L'œuvre faisait partie de la série « Sestante », composée de 16 sérigraphies différentes. En 1982, Alberto Burri crée Sestante, un grand cycle de dix-sept violoncelles et une sculpture en fer, exposé de mai à septembre de l'année suivante dans l'espace des anciens chantiers navals de la Giudecca à Venise. L'évocation de l'ancien instrument nautique, qui servait aux voyageurs pour établir la position d'un point donné par rapport à l'horizon, est un hommage au destin maritime de Venise. Les peintures sont le énième défi de Burri : dans leurs combinaisons les formes et les couleurs du « sextant » créent un cycle inépuisable où il n'y a pas la moindre répétition. Au sein d'un même tableau, ou dans la juxtaposition des unes aux autres, le kaléidoscope des formes fait cohabiter des structures carrées et curvilignes, ainsi que de grands fonds chromatiques et des motifs visuels denses. En 1989, l'artiste propose à nouveau le cycle comme œuvre graphique, créant la série "Sestante". L'historien de l';art Bruno Corà a déclaré que « dans le cas de Burri, parler de graphisme ne signifie pas parler d'une production moindre par rapport à la peinture, mais seulement d'une modalité artistique différente et parallèle, dans la conception et l'exécution, en bref de manière à pouvoir être inclus avec une importance absolue dans la production du grand peintre, aux côtés de toutes ses autres déclarations révolutionnaires et innovantes". L'œuvre est présentée dans un cadre.

Nous avons créé des systèmes atypiques 1963/74

Sérigraphies et photos. L'œuvre se compose de trois bandes dessinées sérigraphiées (sous carton) avec le texte en anglais (titre original "Nous avons créé des systèmes atypiques") et de six photos représentant l'artiste, encadrées individuellement. Au verso des trois sérigraphies en anglais, numérotées dans l'ordre, figurent le numéro d'édition 13/15, la date 1974 et la signature de l'artiste ; ils accompagnent également trois sérigraphies non signées avec le texte en italien. Cioni Carpi, artiste milanaise, engagée dans l'art conceptuel et minimaliste, a produit des œuvres dans lesquelles l';imagination, la sensibilité, le flair expressif étaient fondamentaux. Sa créativité s'exprime également dans la photographie, les installations, la vidéo, le dessin, l'écriture, le livre d'artiste, ainsi que la peinture. Les dimensions indiquées sont celles du cadre simple.

Composition avec Pain et Tomates

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Au dos on retrouve le cachet de l'artiste sur le cadre. La peinture de De Bernardi s'inscrit dans la tradition paysagère lombarde des XIXe et XXe siècles. Il a toujours vécu à Besozzo, sa ville natale dans la province de Varèse, mais il a beaucoup voyagé, en Italie et hors d'Italie, collectant des impressions et recherchant de nouveaux paysages pour les revivre dans son travail. Il privilégie la production paysagère, même si elle s'exprime avec un style changeant dans ses différentes phases picturales. Les natures mortes ne manquent pas dans sa production, remontant principalement aux années 1940, des compositions scrupuleusement conçues visant à aborder les problèmes de lumière et de profondeur atmosphérique avec agilité et fraîcheur, comme dans cette présentation de pain et de tomates sur une table rustique. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre.

Huile sur toile. Ecole d'Europe du Nord du début des années 1900. Signature non identifiée en bas à droite. Le paysage représente un aperçu d'une campagne inculte, avec des parcelles de végétation, des prairies pleines de bruyères, traversées par un chemin qui se dirige vers les collines voisines, en passant à côté d'une écurie. L'œuvre présente une petite coupure en haut au centre. Il est présenté dans un cadre.

Portrait féminin 1937

Huile sur toile. Trace de signature en bas à gauche, signature complète au dos, avec la date. Formé à l'école de Tallone, Moretti Foggia était avant tout un peintre paysagiste, qui proposait des vues réalistes caractérisées par une palette chromatique très lumineuse et matérielle, reproduisant principalement son Val d'Ossola natal. Mais sa production comprend également plusieurs portraits, parmi lesquels celui à succès de cette dame élégante et souriante, portraits dans lesquels l'influence de Cesare Tallone est évidente, dans le coup de pinceau et dans l'utilisation de la couleur, ainsi que dans l'attention portée à la femme. monde. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

La Route de Campagne 1905

Huile sur toile. signé et daté en bas à droite, le peintre hongrois Antal Berkes a créé des paysages dans les premières années de sa carrière, mais s'est ensuite consacré aux vues de villes et de Budapest, Paris et Vienne. Ce tableau appartient encore à la première production, proposant la vue d'une route de campagne, qui traverse une forêt où se trouvent quelques fermes ; une calèche est garée sur le chemin de terre. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.