Abattant Queen Anne Noyer Angleterre XVIII Siècle

Les Joies de la Mère

Huile sur toile. Début des années 1900. Le tableau rappelle de manière assez détaillée l’œuvre du même nom peinte vers 1866 du peintre émilien Gaetano Chierici, un artiste qui s'est imposé pour une grande production de scènes de la vie paysanne, capturées dans des intérieurs rustiques, interprétées à travers une adhésion sentimentale intime et un réalisme formel clair, qui racontent un petit monde heureux et toujours serein, voire souvent joyeux malgré la pauvreté, car dépourvu de toute intention de dénonciation sociale, mais représente plutôt la conception heureuse de la famille qu'avait l'artiste. Ces peintures connurent un tel succès auprès de la bourgeoisie de l'époque qu'elles furent reproduites à plusieurs reprises par le propre atelier de l'artiste puis par d'autres peintres. Chierici met presque toujours en scène l'intérieur d'une humble cuisine paysanne, pleine d'objets décrits dans les moindres détails, peuplée d'enfants vaquant à leurs activités quotidiennes, avec des adultes qui les regardent heureux et amusés: dans cette scène qui se déroule dans un endroit pauvre, une femme assise qui tourne, souriante et tendrement amusée, regarde ses deux petits enfants, l'aînée qui, debout, vole la tétine du petit allongé par terre sur un lit de couvertures, qui tend ses petites mains vers les siennes objet de plaisir. L'œuvre, première toile, est présentée dans un cadre en bois sculpté et doré de la fin du XIXème siècle.

Le Masque

Huile sur toile. le tableau reprend assez en détail l'œuvre du même nom peinte en 1869 par le peintre émilien Gaetano Chierici, un artiste qui s'est imposé pour une grande production de scènes de la vie paysanne, capturées dans des intérieurs rustiques, interprétées à travers une adhésion sentimentale intime et un réalisme formel clair, qui raconte un petit monde heureux et toujours serein, voire souvent joyeux malgré la pauvreté, car dépourvu de toute intention de dénonciation sociale, mais plutôt représentatif de la conception heureuse de la famille qu'avait l'artiste. Ces peintures connurent un tel succès auprès de la bourgeoisie de l'époque qu'elles furent reproduites à plusieurs reprises par le propre atelier de l'artiste puis par d'autres peintres. Chierici met presque toujours en scène l'intérieur d'une humble cuisine paysanne, pleine d'objets décrits dans les moindres détails, peuplée d'enfants occupés à leurs activités quotidiennes, avec des adultes qui les regardent heureux et amusés : ici nous voyons l'enfant dans lequel il entre soudainement. la cuisine, portant un masque grotesque sur le visage et effrayant ainsi sa petite sœur, qui abandonne sa nourriture pour courir et s'accrocher aux jupes de sa mère, qui s'affaire au foyer, qui gronde son fils en brandissant la louche. L'œuvre est présentée dans un cadre en bois sculpté et doré de la fin du XIXème siècle.

Italie, Moitié du XXe Siècle

Sucrier en argent à décor ciselé de rinceaux feuillagés et coquilles. Poignée en forme d'enfant assis et porte-cuillère latéral. Marques d'argent gravées sous la base, orfèvre non identifié. 245 grammes.

Lombardie, Fin du XVIIIe Siècle

Table de chevet néoclassique soutenue par des pieds pyramidaux tronqués, la partie supérieure a une porte qui se poursuit sur le côté et dans la partie interne elle est équipée de compartiments, le plateau peut également être partiellement ouvert. En noyer, la façade et les côtés sont marquetés de motifs de rosaces en érable.

Huile sur toile, appliquée sur panneau. Ecole centrale italienne du XVIIIe siècle. L'épisode évangélique dans lequel Jésus accueille les enfants chez lui est représenté, exhortant ses disciples à ne pas les repousser : « Laissez les enfants venir à moi, car le Royaume des cieux est à eux ». La scène est pleine de personnages qui se chevauchent et s'entrelacent : au premier plan Jésus, assis à droite, ouvre les bras pour accueillir les enfants qui s'approchent de lui, poussés par leurs mères ; au fond, les disciples, avec Pierre reconnaissable au centre essayant de repousser un garçon, mais leur regard est tourné vers le Christ, qui les regarde et les exhorte à l'accueillir. Une certaine architecture apparaît en arrière-plan de la scène, notamment la pyramide qui représente symboliquement la tension, la montée vers le haut. Le tableau présente un manque évident de toile au centre, réparé en apposant un panneau de bois au dos. Il présente d'autres petites traces de restauration largement répandues. Il est présenté dans un cadre du XIXème siècle.

Italie, XVIIIe Siècle

Bol en tôle de cuivre repoussé et ciselé en forme de coquille présentant un triton et un centaure en combat.

Portrait féminin 1937

Huile sur toile. Trace de signature en bas à gauche, signature complète au dos, avec la date. Formé à l'école de Tallone, Moretti Foggia était avant tout un peintre paysagiste, qui proposait des vues réalistes caractérisées par une palette chromatique très lumineuse et matérielle, reproduisant principalement son Val d'Ossola natal. Mais sa production comprend également plusieurs portraits, parmi lesquels celui à succès de cette dame élégante et souriante, portraits dans lesquels l'influence de Cesare Tallone est évidente, dans le coup de pinceau et dans l'utilisation de la couleur, ainsi que dans l'attention portée à la femme. monde. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Italie, Fin du XIXe Siècle

Rabot à double réglage.

Europe, Début du '900

Classeur en bois de noyer et racine de noyer. En façade, double porte ouvrant et tiroir avec poignée en laiton ajouré. Compartiments intérieurs pour documents et affichage de la date.

Emilia Romagna, Début du XVIIIe Siècle

Buffet baroque émilien en noyer du début du XVIIIe siècle avec réductions et modifications ultérieures. Dessus et façade ornés de clous métalliques, deux tiroirs dans la bande, paire de portes. Côtés agrémentés de réserves. Intérieur en peuplier.

France, XXe Siècle

Service de verres en cristal modèle Baccarat Nancy composé de 6 verres à eau, 8 verres à vin et 6 verres à liqueur. Sous la base la marque du fabricant.

Italie Milieu des années 1900 environ

Service à thé et café en céramique à riches décors dorés et scènes mythologiques en relief. Service composé de théière, cafetière, sucrier, pot à lait, support avec couvercle, 6 tasses à thé avec sous-tasse et 6 tasses à café avec sous-tasse. Sous les bases la marque de fabrication.