Ameublement Vintage Italie Années 60 Meuble Bar Acajou Verre

XX Siècle / 1901 - 2000

Lustre en bronze doré et verre dépoli. La structure ajourée en forme de cartouche se développe par 12 bras coulissants à bougeoirs cannelés en forme de cloche et bobèches en forme de corolle sur des jets d'acanthe ajourés, entrecoupés de 4 bornes couleur améthyste en forme d'urne. Le cadre est centré par une colonne en forme d'urne avec un terminal pinacle. Entièrement orné de pampilles en verre transparent, ambre et améthyste, dont une pampille sphère facettée. Attribuable à la production de Baccarat.

La Madeleine pénitente et saint Jean-Baptiste

Huile sur ardoise. Voici deux exemples de peinture à l'huile sur pierre, genre pictural particulièrement populaire dans la République de Venise entre le XVIe et le XVIIe siècle, sous la forme de peinture à l'huile sur tableau noir ou pierre de touche. Le choix d'une pierre aussi sombre comme fond n'est pas seulement lié à des raisons pratiques (la proximité des mines de Brescia et du Val Brembana), mais, comme le démontrent clairement nos deux œuvres, l'émergence des figures sur le fond sombre répond à la lumière aussi pleine des nouveaux besoins de la peinture de l'époque, qui dans le climat de la Contre-Réforme, tendait à exprimer non seulement les certitudes existentielles idéalisées de la pleine Renaissance, mais aussi les angoisses et l'ouverture à de nouvelles phases, tendant déjà avec le Tintoret vers une plus grande attention à la réalité et aux contrastes lumineux, pour se diriger ensuite massivement vers la recherche du XVIIe siècle fortement axée sur la combinaison contrastée de la lumière et de l'ombre. Les deux œuvres présentées ici, bien dans la production de l'espace vénitien des premières décennies du XVIIe siècle, proposent deux figures de saints, tous deux ermites, placées sur un fond naturaliste sombre et à peine visible. La figure de Madeleine émerge de l'obscurité, penchée pour suivre la courbe du support en pierre ; elle est représentée regardant d'un air interrogateur vers l'obscurité, comme dans une attitude d'écoute, la main gauche levée et l'autre posée sur le "memento mori" remarquablement raccourci. Devant elle un fléau et le pot de pommade. Peint en pendentif, Saint Jean-Baptiste est représenté jeune homme, avec un agneau à ses pieds, à la main la croix de procession avec l'étendard "ecce agnus dei", tandis que de la main droite il puise à la source d'eau, rappelant l'épisode qui verra Jésus-Christ baptisé. Dans les deux tableaux, les personnages se détachent de manière forte et incisive grâce au noir qui caractérise la plaque d'ardoise sur laquelle ils sont représentés. Les deux tableaux, de format ovale, sont présentés dans des cadres en bois noir, de la fin du XIXème siècle.

Table à manger emblématique avec plateau ovale « Samo » conçue par Carlo Scarpa en 1970 et produite par Simon ; en marbre saccharoïde blanc.

Paris Troisième quart du XIXe siècle

Buffet Napoléon III à deux portes, réalisé par l'ébéniste Georges-Alphonse-Bonifacio Monbro. Structure en chêne plaqué ébène, agrémentée de pierres semi-précieuses et de bronzes dorés. Dessus de marbre blanc disposé dans la tranche, façade à deux vantaux ornés de réserves avec des vases de fleurs et de fruits en pierres au centre, montants à quarante-cinq degrés, pieds à applique. Les bronzes ciselés et dorés représentent des frises feuillagées, des éléments phytomorphes, des godrons, des rosaces, des mascarons et des volutes. Les pilastres des montants sont également en bronze doré, décorés de grappes et de feuilles de vigne et se terminant par une cariatide et un télamon. Portes intérieures plaquées d'acajou. Estampillé en plusieurs parties sur la coque et sur les bronzes. Restaurations et remplacements.

XVIII Siècle / 1701 - 1800

Lustre Maria Teresa à 12 lumières, datant de la fin du XVIIIe siècle. Bras en fer, ceux de support sont recouverts de verre, les bobèches sont en bronze coulé. Le lustre est orné de pampilles en verre biseauté et travaillé avec différents motifs, alternés entre eux sur les différents étages. La colonne centrale a probablement été ajoutée au XIXe siècle.

Italie XVIIe siècle

Buffet du XVIIe siècle avec façade à deux portes surmontées sur le dessus d'une contremarche décorative ; L'ensemble du meuble est en bois recouvert de noyer, divisé en deux par de gros pilastres, avec une corniche en saillie à échancrures décorées de rehauts dorés comme les cadres décoratifs et les cocardes. Italie 17ème siècle

Huile sur panneau en bois. École centrale italienne de la seconde moitié du XVIe siècle. La scène sacrée de l'Annonciation voit les deux personnages protagonistes placés au premier plan dans un intérieur qui correspond à la chambre de Marie. La jeune femme est assise devant un petit bureau en bois, soutenu par des figures d'anges, sur lequel reposent le livre de prières et un vase à petites fleurs ; à ses pieds, le panier à couture. Le corps de Marie est partiellement tourné vers l'arrière, dans un mouvement tordu, presque comme si elle cherchait à s'échapper, comme si elle voulait s'éloigner de l'autre figure, celle de l'Archange Gabriel. Il se tient à droite, majestueux et élégant, une main tenant un lys et l'autre pointée vers le haut au-dessus de lui, là où la colombe blanche, symbole du Saint-Esprit, émerge d'une trouée de lumière. Au fond, de hautes colonnes à tentures surmontent la plateforme sur laquelle repose le lit de Marie. La composition fait référence, dans le style figuratif et dans les choix chromatiques, à la peinture déjà maniériste des écoles de l'Italie centrale : il y a notamment une forte concordance de style et de composition avec certaines œuvres du même sujet du peintre Bastiano Vini Detto. Bastiano Veronese (1525-1530 / 1602), qui vécut et travailla à Pistoia vers 1540. C'est dans cette ville que se trouvent certaines de ses Annonciations : en particulier celle de l'église de Santa Maria delle Grazie (un retable de plus de deux mètres de hauteur), présente de nettes similitudes au niveau formel et compositionnel avec celle présentée ici. . Il y a concordance dans le décor de la scène sacrée : une chambre, au fond de laquelle se trouve un rideau qui recouvre partiellement un lit, meublée des éléments indispensables au récit, le pupitre et le fauteuil richement décorés de cariatides d'angelots ou d'anges. qui semblent sculptés dans le bois. Le schéma de composition correspond, bien qu'avec de légères variations, aux deux figures disposées "en frise" sur la même surface de pose, et les traits somatiques de la Vierge et de l'Archange correspondent également. Cependant, le sol diffère, qui, bien qu'il soit homogène dans notre tableau, dans celui de Pistoia se présente avec une alternance de couleurs en damier, mais il semble que ce dessin du sol ait été ajouté plus tard, à l'occasion de la reconstruction de l'autel en 1637 -1639, en pendant avec celui d'une autre œuvre du même Sebastiano Vini dans la même église, une Conversation Sacrée. Il semble donc assez certain que notre panneau a été peint d'après l'œuvre de Bastiano Veronese, probablement à la demande expresse du client, et avant le changement du sol, remontant donc à la seconde moitié du XVIe siècle. Le tableau a fait l'objet d'une restauration, avec application de deux renforts au dos du panneau. Il est présenté dans un décor de la fin du XIXème siècle. (Référence pour le retable de Pistoia : Catalogue du patrimoine culturel https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/0900035285)