Ameublement Vintage Italie Années 60 Meuble Bar Acajou Verre

Paris Troisième quart du XIXe siècle

Buffet Napoléon III à deux portes, réalisé par l'ébéniste Georges-Alphonse-Bonifacio Monbro. Structure en chêne plaqué ébène, agrémentée de pierres semi-précieuses et de bronzes dorés. Dessus de marbre blanc disposé dans la tranche, façade à deux vantaux ornés de réserves avec des vases de fleurs et de fruits en pierres au centre, montants à quarante-cinq degrés, pieds à applique. Les bronzes ciselés et dorés représentent des frises feuillagées, des éléments phytomorphes, des godrons, des rosaces, des mascarons et des volutes. Les pilastres des montants sont également en bronze doré, décorés de grappes et de feuilles de vigne et se terminant par une cariatide et un télamon. Portes intérieures plaquées d'acajou. Estampillé en plusieurs parties sur la coque et sur les bronzes. Restaurations et remplacements.

Paire de fauteuils, modèle iconique de Franco Albini, avec structure apparente en hêtre teinté, rembourrage en mousse, revêtement en tissu. Très bon état, entièrement restauré tant dans la partie en bois que dans la refonte du rembourrage et du revêtement.

Paris, Fin du XIXe Siècle

Porte-vase tripode en bronze doré et céramique de Sèvres, modèle d'après Pierre Gouthière. Base circulaire en porcelaine de Sèvres bleu cobalt, à décors dorés sur le dessus et couronne de feuilles de myrte sur le bandeau ; sous trois pieds en bronze doré à motif de spirale soutiennent l'ensemble. Les trois pieds de chèvre en bronze reposent sur la surface avec au centre une pomme de pin renversée ; le tripode est contenu par une bande ornée de frettes en partie basse, les montants se terminent par des têtes de faune caractérisées par une longue barbe et des cornes de bélier, reliées entre elles par des festons de feuilles de vigne et de grappes de raisin. Au centre, descendant d'en haut en suivant une trajectoire en spirale, se trouve la figure d'un serpent au corps couvert d'écailles et à la bouche grande ouverte. Sur le dessus il présente un deuxième élément en pomme de pin, opposé au premier, surmonté d'une touffe de feuilles disposées selon un motif radial et d'une plaque porte-vase, cette dernière agrémentée d'une frette et se terminant par un élément de rampe ajouré à tête renversée. bord. Ces éléments, initialement séparés par un vase en porcelaine de Sèvres manquant ici, ont été superposés et fixés ultérieurement. Le socle porte la marque de fabrication de Sèvres.

Ensemble de sièges modulaires emblématiques du modèle "Camaleonda" qui peuvent être combinés à volonté.

Ecole française. Milieu du XVIIIe siècle

Huile sur panneau. École française. Milieu du XVIIIe siècle. La scène représente une fête à l'intérieur d'un parc entouré de murs aux passages voûtés ouverts sur la campagne, et décoré à droite d'une amphore sur colonne et au centre, derrière les personnages, d'une fontaine jaillissante, de statues d'angelots et coquilles. Deux couples de dames et de messieurs richement vêtus se divertissent galamment, entourés de domestiques ; l'un des hommes joue du violon, accroupi devant sa dame qui, flanquée de la demoiselle d'honneur, suit la mélodie sur la partition tenue par le jeune homme à ses côtés, tandis que deux musiciens accompagnent le jeu avec la flûte et une mandoline ; l'autre couple, dans une attitude de dialogue intime, écoute à gauche, tandis qu'à droite le chasseur revenant de la chasse observe également la scène. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Raisins, figues, grenades et pêches sur un chapiteau

Huile sur toile. Signée « Max. PF. » sur le cadre supérieur du chapiteau. La nature morte se compose de raisins, de grenades et de pêches posés sur un chapiteau. Un plateau d'argent figure également dans la composition ; à l'arrière-plan se trouve un paysage avec des arbres et des ruines ; à gauche, on aperçoit un ciel céruléen, à peine voilé par des nuages. Maximilian Pfeiler s'est fait connaître par ses natures mortes dans lesquelles il plaçait un fragment d'architecture à l'arrière-plan des fleurs et des fruits, introduisant déjà le goût pour les ruines antiques qui s'affirmera pleinement au XVIIIe siècle. Le tableau a été retouché et restauré (petits repeints). Il est présenté dans un cadre de style.

Madeleine pénitente, vers 1750.

Peinture à l'huile sur toile. La figure de Madeleine est représentée ici, selon la tradition, avec de longs cheveux roux ; avec un geste de dédicace douloureuse, il fixe son regard sur le crucifix, qu'il tient avec sa main gauche appuyée contre son bras droit, qui à son tour est replié en signe de pénitence recueillie. Le corps entier est rendu avec une splendide torsion opposée, qui a pour effet de faire ressentir au spectateur la tension du moment vécu par le saint. À sa gauche, le crâne, son attribut traditionnel, est visible et au fond on aperçoit les contours de la grotte dans laquelle elle est placée. La partie du corps apparaît, grâce à l'intense luminosité des bras, liée aux nuances ocre rouge des cheveux et du visage, accentuant ainsi également le caractère érotique de la scène, rappelant la peinture exubérante de Rubens, qui a eu une grande influence sur l'œuvre de Crespi. travail . Cette figure captivante et très agréable de la Madeleine suit la tendance répandue aux XVIIe et XVIIIe siècles consistant à représenter des saints sur fond de sensualité humaine, révélant la préférence des clients pour des thèmes sacrés imprégnés d'éléments profanes. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre fin XIXème-début XXème siècle.

XIX Siècle / 1801 - 1900

Table rectangulaire en bois de châtaignier plaqué en noyer foncé et incrusté de divers bois, nacre et os. L'incrustation de motifs floraux présente le plateau à partir de quatre réserves de miroir créées autour de la réserve ovale centrale où un vase classique est représenté avec une panoplie incrustée d'un échantillon de fleurs comprenant des roses, des marguerites, des jacinthes des bois, des muguet, des tulipes et des lys. tandis que les réserves latérales sont composées de feuilles et de fleurs animées d'oiseaux. Les bandes, ainsi que les jambes du tronc pyramidal, sont incrustées de motifs végétaux et les faisceaux de liaison des jambes sont agrémentés de papillons.

Sécretaire Boutique Maggiolini

Sécretaire composé d'un tiroir sous le plateau, d'une porte abattante avec un caisson et de deux tiroirs en partie basse. Plaqué en pédulle de noyer et incrusté de bois divers. Le meuble est divisé en deux parties avec un choix décoratif de la partie inférieure confiée au veinage marqué du noyer, en partie supérieure les côtés et la porte sont encadrés par un cadre à chutes successives, au centre de la porte posée sur une étagère un panier en osier contient un bouquet de fleurs. Dans la bande inférieure du plateau, une frette grecque à feuilles stylisées, sur les montants deux réserves en forme de candélabres de bouquets de feuilles de lierre retenues par des éclats. L'armoire intérieure comporte deux rangées de trois tiroirs en placage d'acajou avec une rangée de quatre en merisier avec des boutons en bronze au centre, au-dessus d'un compartiment à documents. Plusieurs sources permettent d'accéder à de nombreux secrets. La serrure de porte à double sens ferme également le tiroir supérieur, tandis que la porte est dotée de contrepoids qui lui permettent de rester ouverte et de se fermer automatiquement en la soulevant.

XX Siècle / 1901 - 2000

Lustre en bronze doré et verre dépoli. La structure ajourée en forme de cartouche se développe par 12 bras coulissants à bougeoirs cannelés en forme de cloche et bobèches en forme de corolle sur des jets d'acanthe ajourés, entrecoupés de 4 bornes couleur améthyste en forme d'urne. Le cadre est centré par une colonne en forme d'urne avec un terminal pinacle. Entièrement orné de pampilles en verre transparent, ambre et améthyste, dont une pampille sphère facettée. Attribuable à la production de Baccarat.

La Madeleine pénitente et saint Jean-Baptiste

Huile sur ardoise. Voici deux exemples de peinture à l'huile sur pierre, genre pictural particulièrement populaire dans la République de Venise entre le XVIe et le XVIIe siècle, sous la forme de peinture à l'huile sur tableau noir ou pierre de touche. Le choix d'une pierre aussi sombre comme fond n'est pas seulement lié à des raisons pratiques (la proximité des mines de Brescia et du Val Brembana), mais, comme le démontrent clairement nos deux œuvres, l'émergence des figures sur le fond sombre répond à la lumière aussi pleine des nouveaux besoins de la peinture de l'époque, qui dans le climat de la Contre-Réforme, tendait à exprimer non seulement les certitudes existentielles idéalisées de la pleine Renaissance, mais aussi les angoisses et l'ouverture à de nouvelles phases, tendant déjà avec le Tintoret vers une plus grande attention à la réalité et aux contrastes lumineux, pour se diriger ensuite massivement vers la recherche du XVIIe siècle fortement axée sur la combinaison contrastée de la lumière et de l'ombre. Les deux œuvres présentées ici, bien dans la production de l'espace vénitien des premières décennies du XVIIe siècle, proposent deux figures de saints, tous deux ermites, placées sur un fond naturaliste sombre et à peine visible. La figure de Madeleine émerge de l'obscurité, penchée pour suivre la courbe du support en pierre ; elle est représentée regardant d'un air interrogateur vers l'obscurité, comme dans une attitude d'écoute, la main gauche levée et l'autre posée sur le "memento mori" remarquablement raccourci. Devant elle un fléau et le pot de pommade. Peint en pendentif, Saint Jean-Baptiste est représenté jeune homme, avec un agneau à ses pieds, à la main la croix de procession avec l'étendard "ecce agnus dei", tandis que de la main droite il puise à la source d'eau, rappelant l'épisode qui verra Jésus-Christ baptisé. Dans les deux tableaux, les personnages se détachent de manière forte et incisive grâce au noir qui caractérise la plaque d'ardoise sur laquelle ils sont représentés. Les deux tableaux, de format ovale, sont présentés dans des cadres en bois noir, de la fin du XIXème siècle.