Vintage Möbel Italien 1950er Jahre Bar Schrank Mahagoni Holz Glas

Paris Drittes Viertel des 19. Jahrhunderts

Zweitüriges Sideboard Napoleon III., hergestellt vom Tischler Georges-Alphonse-Bonifacio Monbro. Struktur aus ebenholzfurnierter Eiche, verziert mit Halbedelsteinen und vergoldeten Bronzen. Weiße Marmorplatte im Randbereich angeordnet, Vorderseite mit zwei Türen, verziert mit Reserven mit Blumen- und Obstvasen aus Steinen in der Mitte, Pfosten im 45-Grad-Winkel, Konsolenfüße. Die gemeißelten und vergoldeten Bronzen zeigen Blattfriese, phytomorphe Elemente, Godrons, Rosetten, Masken und Voluten. Die Pilaster der Pfosten bestehen ebenfalls aus vergoldeter Bronze, sind mit Trauben und Weinblättern verziert und gipfeln in einer Karyatide und einem Telamon. Innentüren in Mahagoni furniert. In mehreren Teilen auf dem Rumpf und auf den Bronzen eingeprägt. Restaurierungen und Ersetzungen.

Paar Sessel, ikonisches Modell von Franco Albini, mit freiliegender Struktur aus gebeiztem Buchenholz, Schaumstoffpolsterung, Stoffbezug. Sehr guter Zustand, sowohl der Holzteil als auch die Neuanfertigung der Polsterung und des Bezugs wurden vollständig restauriert.

Paris, Letztes Viertel des 19. Jahrhunderts

Dreibeiniger Vasenhalter aus vergoldeter Bronze und Sèvres-Keramik, nach dem Vorbild von Pierre Gouthière. Runder Sockel aus kobaltblauem Sèvres-Porzellan, mit goldenen Verzierungen auf der Oberseite und einem Kranz aus Myrtenblättern auf dem Band; Darunter tragen drei Füße aus vergoldeter Bronze mit Spiralmotiv das Ganze. Die drei bronzenen Ziegenfüße ruhen auf der Oberfläche mit einem umgedrehten Tannenzapfen in der Mitte; Der Dreifuß wird im unteren Teil von einem mit Bünden verzierten Band gehalten, die Pfosten enden mit Faunköpfen mit langem Bart und Widderhörnern, die durch Girlanden aus Weinblättern und Weintrauben miteinander verbunden sind. In der Mitte ist die Figur einer Schlange mit schuppenbedecktem Körper und weit geöffnetem Maul zu sehen, die spiralförmig von oben herabsteigt. Auf der Oberseite befindet sich gegenüber dem ersten ein zweites Tannenzapfenelement, das von einem strahlenförmig angeordneten Blätterbüschel und einer Vasenhalterplatte gekrönt wird. Letztere ist mit einem Büschel verziert und endet in einem perforierten Geländerelement mit umgestülpter Form Rand. Diese ursprünglich durch eine hier fehlende Sèvres-Porzellanvase getrennten Elemente wurden später übereinander gelegt und miteinander verbunden. Der Sockel trägt das Sèvres-Herstellungszeichen.

Set aus modularen Sitzen des legendären Modells „Camaleonda“, die nach Belieben kombiniert werden können.

Französische Schule. Mitte des 18. Jahrhunderts

Öl auf Holzbrett. Französische Schule. Mitte des 18. Jahrhunderts. Die Szene zeigt eine Party in einem Park, der von Mauern mit gewölbten Gängen umgeben ist, die sich zur Landschaft öffnen, und rechts mit einer Amphore auf einer Säule und in der Mitte hinter den Figuren mit einem sprudelnden Brunnen, mit Puttenstatuen und anderen geschmückt ist Muscheln. Zwei Paare reich gekleideter Damen und Herren unterhalten sich galant, umgeben von Dienern; Einer der Männer spielt Geige und kauert vor seiner Dame, die, flankiert von der Brautjungfer, der Melodie auf der Partitur folgt, die der junge Mann an ihrer Seite hält, während zwei Musiker das Spiel mit der Flöte und einer Mandoline begleiten; Das andere Paar hört links in einer Haltung des innigen Dialogs zu, während rechts der von der Jagd zurückkehrende Jäger ebenfalls die Szene beobachtet. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Trauben, Feigen, Granatäpfel und Pfirsiche auf einem Kapitell

Öl auf Leinwand. Signiert „Max. PF.“ auf dem oberen Rahmen des Kapitells. Das Stillleben besteht aus Weintrauben, Granatäpfeln und Pfirsichen, die auf einem Kapitell platziert sind, in der Komposition ist auch ein Silbertablett zu sehen; im Hintergrund ist eine Landschaft mit Bäumen und Ruinen zu sehen, links ist ein Blick auf einen azurblauen Himmel zu sehen, der kaum von Wolken verdeckt wird. Maximilian Pfeiler machte sich einen Namen mit seinen Stillleben, in denen er ein architektonisches Fragment in den Hintergrund der Blumen und Früchte stellte und damit bereits den Geschmack für antike Ruinen einführte, der sich im 18. Das Gemälde wurde retuschiert und restauriert (leichte Übermalung). Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Büßende Magdalena, ca. 1750.

Ölgemälde auf Leinwand. Die Figur der Magdalena wird hier der Überlieferung nach mit langen roten Haaren dargestellt; Mit einer Geste schmerzlicher Hingabe richtet er seinen Blick auf das Kruzifix, das er mit der linken Hand an den rechten Arm drückt, der wiederum zum Zeichen gesammelter Buße gefaltet ist. Der gesamte Körper wird mit einer herrlichen gegensätzlichen Drehung dargestellt, die den Betrachter die Spannung des Augenblicks spüren lässt, den der Heilige erlebt. Links von ihr ist der Schädel zu sehen, ihr traditionelles Attribut, und im Hintergrund können wir die Umrisse der Höhle erkennen, in der sie untergebracht ist. Der Körperteil tritt dank der intensiven Helligkeit der Arme hervor, verbunden mit den roten Ockertönen der Haare und des Gesichts, und betont so auch den erotischen Charakter der Szene, der an die üppige Malerei von Rubens erinnert, die einen großen Einfluss auf Crespis Werk hatte arbeiten . Diese fesselnde und sehr sympathische Figur der Magdalena folgt dem im 17. und 18. Jahrhundert weit verbreiteten Trend, Heilige vor einem Hintergrund menschlicher Sinnlichkeit darzustellen, und verdeutlicht die Vorliebe der Auftraggeber für sakrale Themen mit profanen Elementen. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

19. Jahrhundert / 1801 - 1900

Rechteckiger Tisch aus Kastanienholz in dunklem Nussbaum furniert und mit verschiedenen Hölzern, Perlmutt und Bein eingelegt. Die Einlage mit floralen Motiven präsentiert die Oberseite ausgehend von vier Spiegelreserven, die um die zentrale ovale Reserve herum geschaffen wurden, wo eine klassische Vase mit einer Panoply dargestellt ist, die mit einer Auswahl von Blumen wie Rosen, Gänseblümchen, Glockenblumen, Maiglöckchen, Tulpen und Lilien eingelegt ist. während die seitlichen Reserven aus Blättern und Blüten bestehen, die von Vögeln belebt werden. Die Bänder sowie die pyramidenförmigen Stammbeine sind mit Pflanzenmotiven eingelegt und die Verbindungsbündel der Beine sind mit Schmetterlingen verziert.

Sécretaire Maggiolini Boutik

Sécretaire bestehend aus einer Schublade unter der Platte, einer Klapptür mit einem Schrank und zwei Schubladen im unteren Teil. Nussbaumstiel furniert und mit verschiedenen Hölzern eingelegt. Der Schrank ist in zwei Teile geteilt, wobei die dekorative Wahl des unteren Teils der markierten Walnussmaserung anvertraut ist, im oberen Teil die Seiten und die Tür von einem Rahmen mit aufeinanderfolgenden Tropfen eingerahmt sind, in der Mitte der Tür auf einem Regal platziert Ein Weidenkorb enthält einen Blumenstrauß. Im Band unterhalb der Decke ein griechischer Bund mit stilisierten Blättern, auf den Stehern zwei kandelaberartige Reserven von Büscheln von Efeublättern, die von Flocken zurückgehalten werden. Der Innenschrank hat zwei Reihen mit drei mahagonifurnierten Schubladen mit einer Viererreihe aus Kirschholz mit Bronzeknöpfen in der Mitte, über einem Dokumentenfach. Mehrere Quellen ermöglichen den Zugang zu zahlreichen Geheimnissen. Die Doppeltürverriegelung schließt auch die obere Schublade, während die Tür über Gegengewichte verfügt, die es ihr ermöglichen, offen zu bleiben und sich automatisch zu schließen, indem sie angehoben wird.

20. Jahrhundert / 1901 - 2000

Kronleuchter aus vergoldeter Bronze und geschliffenem Glas. Die offene kartuschenförmige Struktur entwickelt sich durch 12 verschiebbare Arme mit geriffelten glockenförmigen Kerzenhaltern und kronenförmigen Bobechen über durchbrochenen Akanthusdüsen, durchsetzt mit 4 amethystfarbenen Endstücken in Form einer Urne. Der Rahmen wird von einer urnenförmigen Säule mit Spitzenabschluss zentriert. Vollständig verziert mit transparenten, bernsteinfarbenen und amethystfarbenen Glasanhängern, darunter ein facettierter Kugelanhänger. Der Baccarat-Produktion zuzuschreiben.

Die reuige Magdalena und der heilige Johannes der Täufer

Öl auf Schiefer. Hier werden zwei Beispiele der Ölmalerei auf Stein vorgestellt, einer Bildgattung, die in der Republik Venedig zwischen dem 16. und 16. Jahrhundert besonders beliebt war, in der Form der Ölmalerei auf Tafel oder Prüfstein. Die Wahl eines solch dunklen Steins als Hintergrund hat nicht nur praktische Gründe (die Nähe der Minen von Brescia und Val Brembana), sondern, wie unsere beiden Werke deutlich zeigen, auch das Auftauchen der Figuren aus dem dunklen Hintergrund im Das Licht reagiert in vollem Umfang auf die neuen Bedürfnisse der damaligen Malerei, die im Klima der Gegenreformation dazu neigte, nicht nur die idealisierten existenziellen Gewissheiten der gesamten Renaissance zum Ausdruck zu bringen, sondern auch die Ängste und die Öffnung für Neues Phasen, die bereits bei Tintoretto zu einer stärkeren Berücksichtigung der Realität und leuchtenden Kontrasten tendierten, um dann überwiegend in die Forschung des 17. Jahrhunderts einzufließen, die sich stark auf die kontrastierende Kombination von Licht und Schatten konzentrierte. Die beiden hier vorgestellten Werke stammen aus der Produktion des venezianischen Raums in den ersten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts und zeigen zwei Heiligenfiguren, beide Einsiedler, auf einem dunklen, kaum sichtbaren naturalistischen Hintergrund. Die Figur Magdalena taucht aus der Dunkelheit auf und neigt sich, um der Kurve der Steinstütze zu folgen. Dargestellt ist sie, wie sie fragend in die Dunkelheit blickt, als ob sie zuhören würde, die linke Hand erhoben und die andere auf dem bemerkenswert verkürzten „Memento mori“ ruhend. Vor ihr eine Geißel und das Salbengefäß. Auf dem Anhänger ist der Heilige Johannes der Täufer als junger Mann dargestellt, mit einem Lamm zu seinen Füßen, in der Hand das Prozessionskreuz mit dem Banner „ecce agnus dei“, während er mit der rechten Hand erinnernd aus der Wasserquelle schöpft die Episode, in der Jesus Christus getauft wird. In beiden Gemälden stechen die Figuren durch das Schwarz der Schiefertafel, auf der sie abgebildet sind, stark und prägnant hervor. Die beiden Gemälde im ovalen Format werden in schwarzen Holzrahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.