Perchero con espejo 'Gronda' de Luciano Bertoncini para Elco, años 70

Óleo sobre lienzo. Escuela italiana de los siglos XVII-XVIII. María y el Niño Jesús, de rodillas, están representados ya en la gloria del cielo, con angelitos a su lado. Son peculiares el collar y las pulseras de coral que porta el Niño: en el simbolismo cristiano el color de este material representa la sangre que Jesús tendrá que derramar; además, desde la antigüedad, el coral también era considerado un talismán de protección contra el mal de ojo y las fuerzas del mal, y se adornaba con él a los niños pequeños para protegerlos del maligno. La pintura está sobre un primer lienzo y se presenta en un marco antiguo y contemporáneo.

Azulejos de cobre decorados con esmaltes. Se trata de una reproducción decimonónica de la Cruz esmaltada de Pascual I (817 -824), importante relicario en cobre repujado y dorado, que conserva en su interior minúsculos fragmentos de la Cruz de Cristo, y que pasó a formar parte del Tesoro depuesto por León. III (795 -816) en el oratorio llamado Sancta Sanctorum de Letrán. La Cruz está formada por cinco paneles, dispuestos en forma de cruz latina, en los que se representan siete episodios de la vida de Jesús con animadas figuras esmaltadas. En el panel superior se encuentran la Anunciación y la Visitación de María; en el panel del centro el Nacimiento de Jesús; a la izquierda la Huida a Egipto y a la derecha la Adoración de los Magos; finalmente, en el antebrazo, la Presentación de Jesús en el templo y el Bautismo de Jesús. Los paneles están compuestos sobre una base de madera y presentados en un marco de vitrina.

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea de finales del siglo XIX-principios del XX. Firma no identificada abajo a la derecha. La vista del paisaje muestra un paisaje con bosques de coníferas, atravesado por un arroyo y dominado por picos rocosos. El cuadro se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX, con decoraciones y frisos.

Paisaje Forestal

Óleo sobre lienzo, aplicado sobre tabla. Firmado abajo a la derecha. En el reverso hay un sello autografiado del crítico de arte napolitano Alfredo Schettini. Pintor nacido en Catanzaro pero formado en Nápoles, que se convirtió en su ciudad adoptiva, Salvatore Petruolo dominaba la acuarela y el uso del óleo, pintó numerosos paisajes comparables a la escuela de Posillipo y numerosas naturalezas muertas y flores. La pintura se presenta en un marco de época.

Escena de cortejo 1887

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha, con inscripción adicional "Baden" (¿ubicación?). La escena muestra a una joven pareja vestida con ropas populares del siglo XVIII, sentada en un banco bajo un árbol en flor, junto a un camino rural: el chico hace que la chica intente tocar la flauta dulce, una bonita estrategia de cortejo. No existen indicaciones biográficas del artista, de origen germánico por el nombre y lugar indicado. La pintura se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela genovesa del siglo XVIII. El paisaje campestre ve en el centro una estructura ruinosa, las ruinas de un edificio a través de cuyas paredes desgarradas se ven fluir las masas de nubes blancas al fondo; Delante de él fluye un pequeño arroyo, junto al cual una mujer lava ropa, mientras su compañero está sentado en una roca cercana, en línea con la figura femenina y casi simétricamente con la figura femenina. La escena se caracteriza por una particular investigación luminística, por un dinamismo de las formas (se nota la continuidad direccional del follaje del árbol con el techo de la ruina y las nubes) y por la teatralidad de las figuras, todos elementos que han definido la producción pictórica del barroco genovés. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Pasteles sobre papel. En la parte inferior derecha hay una firma atribuible a Andrea Favero (1837 -1914). Se trata de un retrato simpático y delicado de una niña de familia pobre, pero digna y orgullosa de su peinado. Posa al aire libre, frente a un campo llano. La pintura se presenta en un marco de época.

Óleo sobre tabla de roble. Escuela flamenca de los siglos XVII-XVIII. La representación sagrada muestra el momento del nacimiento de Jesús en una cueva, vigilado y adorado por María y José junto con cuatro ángeles; las figuras están bien caracterizadas y subrayadas por colores vivos, mientras que detrás de ellas el burro y el buey se mezclan con la uniformidad cromática de la cueva y la tierra. A la derecha, al fondo y en colores suaves, fundiéndose con el paisaje de fondo, se representa la escena del anuncio a los pastores. La pintura se presenta en un marco de época.

Técnica mixta sobre papel. En el reverso el sello del artista con la firma, el título (no legible) y la fecha de la obra. Caccioni, artista que nació, se formó y aún vive en Bolonia, es uno de los protagonistas de una generación que ha alcanzado ahora una maduración lingüística definitiva y ocupa un espacio importante dentro del panorama artístico contemporáneo. Su investigación utiliza principalmente materiales insólitos como acetatos, PVC y, más recientemente, fondos escénicos de obras teatrales del siglo XIX, sobre los que interviene pintando formas extraídas de una memoria personal y de sugerencias procedentes de diferentes culturas y épocas históricas. Un elemento recurrente en la obra de Luca Caccioni es la escritura, signo autosignificativo que diseña la obra y es capaz de narrar pensamientos; Trabajando por superposición, las imágenes se construyen mediante suma o resta de color en los distintos soportes. Trabajar en marco.

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea de principios del siglo XX. Firmado R. Muller abajo a la izquierda. La composición, que evoca bodegones de estilo antiguo, ofrece una gran variedad de frutas (uvas blancas y negras, naranjas, peras, fresas, calabazas pequeñas) dispuestas en una cesta y en un soporte, sobre un fondo uniforme. La pintura se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. El cuadro remite a los modos pictóricos de Francesco Foschi (1710 -1780), autor especializado en paisajes y que difundió ampliamente el gusto por los invernales. En este se vislumbra un paisaje de montaña, con un pueblo situado en un valle bajo picos rocosos y nevados. Incluso las casas y los prados están salpicados de nieve, que no aparece en el camino seguido por numerosas figuras; la atmósfera rosada del cielo evoca el comienzo de un nuevo día, ya lleno de actividad. La pintura ha sido restaurada y revestida. Se presenta en una ambientación de mediados del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Retrato de un caballero mostrando orgulloso un importante medallón, quizás un honor que le hayan concedido, y anillos. La pintura tiene ligeros desperfectos en las partes inferiores. Se presenta enmarcado de principios del siglo XX, repintado y con pequeñas pérdidas de color generalizadas (para restaurar).