Espejo - Lombardía segundo cuarto del siglo XIX

Amor y Vino

Óleo sobre plancha de metal, de forma trapezoidal y concavidad en el centro, en la que está inscrita la escena pictórica, mientras que las cuatro esquinas están repujadas con adornos. El cuadro ofrece una escena alegre y galante entre un joven y atractivo posadero, que sirve vino del tonel en petacas, y un cliente que se acerca a ella para que le llenen la copa. La pintura tiene ligeras caídas de color. Se presenta en un marco de estilo vitrina.

pompas de jabon

Óleo sobre plancha de metal, de forma trapezoidal y concavidad en el centro, en la que está inscrita la escena pictórica, mientras que las cuatro esquinas están repujadas con adornos. El cuadro ofrece una escena alegre: un grupo de niños juega con las pompas de jabón que uno de ellos hace, mientras los demás las miran divertidos y la niña mayor levanta al pequeño para llevárselas. Hay ligeras decoloraciones. Se presenta en un marco de estilo vitrina.

Aguada sobre cartón. Acompañado de la autenticación de Finarte de 1982, que la define como "la escuela de Marco Ricci". El paisaje ofrece un amplio valle enclavado entre cumbres montañosas y habitado por un pueblo, con el río en primer plano, en cuya orilla conversan algunos personajes. Los colores son suaves y brillantes. La obra se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo, aplicado al panel. Un Jesús recién nacido muy humano yace abandonado mientras duerme, mientras el pequeño Juan lo venera besando su manita regordeta; apoyado sobre las sábanas blancas de la cuna, el bastón pastoral en forma de cruz, con la banda que lleva la inscripción "Ecce Homo": único símbolo iconográfico de contenido espiritual, pero también se propone en un tamaño pequeño, adecuado a la edad de los dos niños. La obra tiene algunas pequeñas gotas de color. Marco de tiras.

Óleo sobre lienzo. Se trata de una copia de la famosa obra de Raffaello Sanzio (1483 -1520), creada por el artista de Urbino en 1513-1514 y actualmente conservada en la Galería Palatina del Palacio Pitti de Florencia. Las figuras, inscritas en forma circular como en la obra original, consisten en María, sentada en una rica silla, el Niño Jesús en brazos y San Juan al costado; Mientras la Madre y el Hijo miran hacia adelante - María directamente hacia el espectador, Jesús un poco más lejos - el pequeño Juan emerge del fondo oscuro y hace un gesto de oración a María. La silla en la que se sienta María es una silla de Cámara, es decir, uno de los asientos privilegiados del Papa, fuerte símbolo de autoridad en la doctrina y en ciertas enseñanzas, atributos de María: Ella es la Madre de Dios que se sienta en la silla. Es particular el color del manto de Jesús, una mancha central amarilla que hace referencia al manto del "Siervo", una advertencia al Pontífice que encargó la obra original. La obra se presenta en un marco de época.

Azulejos de cobre decorados con esmaltes. Se trata de una reproducción decimonónica de la Cruz esmaltada de Pascual I (817 -824), importante relicario en cobre repujado y dorado, que conserva en su interior minúsculos fragmentos de la Cruz de Cristo, y que pasó a formar parte del Tesoro depuesto por León. III (795 -816) en el oratorio llamado Sancta Sanctorum de Letrán. La Cruz está formada por cinco paneles, dispuestos en forma de cruz latina, en los que se representan siete episodios de la vida de Jesús con animadas figuras esmaltadas. En el panel superior se encuentran la Anunciación y la Visitación de María; en el panel del centro el Nacimiento de Jesús; a la izquierda la Huida a Egipto y a la derecha la Adoración de los Magos; finalmente, en el antebrazo, la Presentación de Jesús en el templo y el Bautismo de Jesús. Los paneles están compuestos sobre una base de madera y presentados en un marco de vitrina.

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea de finales del siglo XIX-principios del XX. Firma no identificada abajo a la derecha. La vista del paisaje muestra un paisaje con bosques de coníferas, atravesado por un arroyo y dominado por picos rocosos. El cuadro se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX, con decoraciones y frisos.

Temple sobre lienzo. Enmarcadas en un marco pintado, tallado con volutas y dorado, están retratadas una madre y su hija: la joven está lánguidamente tumbada en un sofá otomana y acaricia a la niña arrodillada a su lado, sosteniendo con una mano una cesta de merienda. En la parte trasera hay una restauración, con un parche en la parte central. La obra se presenta en un marco de estilo.

Óleo sobre la mesa. Escuela veneciana de finales del siglo XIX. Firmado Carlini abajo a la izquierda. Conmovedora escena familiar, con el pescador recién desembarcado abrazando a su familia (esposa, madre, hijos y perro) que han venido a darle la bienvenida, mientras sus compañeros descargan las capturas y echan las redes. Los colores son intensos, especialmente los terrosos de las figuras, de la arena y del barco, que contrastan con el azul del cielo y el mar. La pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Gran escena de la Natividad, que se desarrolla sobre dos líneas cruzadas: una dimensión vertical centrada en la estructura arquitectónica de ladrillos y paja, el establo que dio cobijo a la familia de Nazaret, sobre el cual se ciernen los ángeles anunciando la gloria divina; Dimensión horizontal en la mitad inferior, compuesta por multitud de figuras: en el centro la Sagrada Familia, a los dos lados los pastores que van a honrar al Niño, trayendo sus sencillos regalos en la naturaleza. De gusto sencillo y popular, la escena se sitúa sobre un fondo poco definido. La pintura ha sido restaurada y revestida, pero aún presenta grandes pérdidas de color. En el marco de.

Escena galante 1885

Litografía. Firmado abajo a la izquierda. Publicado por Arthur Tooth en Londres. La escena es típica del pintor de origen italo-austriaco: Eugenio de Blaas prefería escenas de género tiernas y a menudo traviesas, con chicas y jóvenes (a menudo situados en las calles venecianas, pero no sólo) decididos a charlar, chismorrear y juegos de cortejo. Su tema favorito era la figura femenina común, representada con un rostro angelical, de piel diáfana y mirada pícara y romántica, descrita con colores vivos y con excelente técnica en su entorno cotidiano. La litografía tiene manchas de humedad generalizadas. En un marco de mediados del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea de finales del siglo XIX. La Virgen sentada en el trono, con Jesús dormido en su regazo; a ambos lados un grupo de angelitos, vestidos de niños de diferentes edades, tocan instrumentos y cantan: su concierto es quizás la canción de cuna que acompaña el sueño del Divino Niño. La escena está representada pintada en un altar de mármol, en cuyas balaustradas laterales se colocan los ángeles; detrás de María hay un luneto con un cielo estrellado, mientras que a sus pies hay una paloma y ramas de olivo, símbolos de paz. La obra se presenta en un marco de época.