Pintura de Guido Cinotti - paisaje de invierno

Castillo de Tarasp 1960

Óleo sobre cartón. Firmado y fechado abajo a la derecha. El artista de origen romano Cesare Maggi se consagró como paisajista puntillista, retratando paisajes alpinos de la Engadina y del Valle de Aosta, a menudo animados por la inclusión de figuras y animales. Tras trabar amistad con el pintor Giacomo Grosso en Turín en 1901, se orientó con éxito hacia el género del retrato, dejando de lado la técnica puntillista. Si bien seguía prefiriendo las vistas de alta montaña, amplió sus temas al participar también en paisajes marinos y naturalezas muertas. Aquí está la vista cubierta de nieve del castillo de Tarasp, una fortaleza del siglo XI en la Baja Engadina de Suiza. Se trata de una obra tardía del artista, que, sin embargo, permaneció hasta el final ligado a su tema favorito, el paisaje alpino, a pesar de haber abandonado ya la técnica puntillista de su primera época. La obra se presenta en un marco de época.

Escena Galante

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo y arriba a la izquierda. La escena está ambientada en un rico salón aristocrático, donde se agasaja a damas y caballeros, vestidos a la usanza del siglo XVIII. Es obra del prolífico pintor napolitano Salvatore Balsamo, que murió muy joven. Se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

paisaje de montaña

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El pintor milanés Gino Federici se especializó en vistas alpinas, como en esta vista, donde en primer plano un rebaño de ovejas bebe agua de un arroyo, en el amplio valle, bajo picos escarpados. La pintura se presenta en un marco contemporáneo. Presenta signos de restauración anterior.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior izquierda hay una firma no identificada. Gran composición de flores abigarradas, colocadas al aire libre sobre un terreno desnudo y desierto. Los colores de las flores se aplican con cierta consistencia material, haciéndolas resaltar y emerger del fondo casi monocromático. El cuadro tiene algunas salpicaduras de suciedad en la esquina inferior izquierda. Se presenta en un marco contemporáneo.

cabañas de montaña

Óleo sobre la mesa. firmado abajo a la derecha. Mario Moretti Foggia vivió y trabajó hasta su muerte en Macugnaga, el pueblo de montaña del valle de Ossola que a menudo representa en sus obras, ofreciendo a menudo vislumbres de refugios de montaña en los valles, como en esta obra. Formado en la escuela de Tallone, Moretti Foggia fue predominantemente un pintor paisajista, que proponía vistas realistas caracterizadas por una paleta cromática muy luminosa y matérica. La obra se presenta en un marco de época.

Figura en reposo 1969

Lápiz sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Acompañado de fotoautenticación del Archivo Mario Tozzi. En la extensa producción del maestro Tozzi abundan los dibujos, como este que aquí se presenta, realizados con distintas técnicas (tinta, pastel, lápiz, sanguina), dedicados a la figura humana: en su estilo seco y estilizado, Mario Tozzi delinea estilizados, refinados figurillas en su geometría silenciosa y discreta, favorecida por la ausencia de color, que realza las formas sobre el papel blanco.Incluso en su producción pictórica, los temas favoritos de Mario Tozzi son, clásicamente, las figuras y los bodegones, pero tanto las figuras como la muerte son un conjunto de elementos geométricos sólidos, la esfera, el cilindro, el cono, etc. Los cuerpos son elementales, esenciales en las líneas y detalles, poderosos, escultóricos, compuestos de sólidos recién modelados, mientras que las naturalezas muertas son una celebración de la geometría euclidiana como los jarros, cuencos, frascos que son paradigmas de volumen y rigor geométrico. Las composiciones de Mario Tozzi están influenciadas por el Cubismo para ciertos cortes, por la Metafísica por ciertas inserciones arquitectónicas y por el Abstractismo por la inserción de figuras geométricas. La obra se presenta en un marco.

Interior con estufa 1946

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. La obra pertenece al primer período del artista florentino, todavía cercano a lo figurativo antes de dedicarse definitivamente al abstraccionismo, en particular al abstraccionismo clásico, del que fue uno de los firmantes del Manifiesto de 1950. La obra está influenciada por el poscubismo, en la representación de un tema figurativo, no descompuesto como en el cubismo, sino resaltado y subrayado en líneas geométricas simples, compuestas de diversas maneras, entrecruzadas, orientadas de diversas maneras, que remiten a objetos reconocibles pero representados. no como copias de la realidad sino como conceptos formales. La obra se presenta en un marco.

Paisaje con Sol

Fresco sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Más firma y técnica en la espalda. Situada en el naturalismo informal emiliano, la pintura de Bruno Saetti se distingue por un significativo amor por la materia pictórica, rica y consistente, pastosa y fermentante, pero también abierta a las modulaciones de la vibración luminosa. Su serie de "frescos" con el Sol como tema dominante es rica, como en esta obra, que presenta un gran sol luminoso brillando sobre un fondo rojo ladrillo, sobre un paisaje indefinido, donde sólo se reconoce una basílica en la parte superior derecha. . Si el origen emiliano de Saetti se hace evidente en los tonos cálidos de los ladrillos rojos y en el sabor muy peculiar del material (el fresco favorito), por otra parte se reconoce la contaminación veneciana (Saetti vivió durante mucho tiempo en Venecia) en su deteniéndose en el color, en sus vibraciones luminosas, en la sensación de asombro atónito del espacio. La obra se presenta en un marco.

figuras femeninas

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. La producción artística de Mino Maccari está orientada principalmente a la sátira social y política, expresada sobre todo a través del dibujo; es más, nunca se posicionó como un juez de las costumbres italianas, sino más bien como un cronista divertido y divertido de los vicios y debilidades de la sociedad. En su producción pictórica, aunque no se desvía excesivamente de los temas de sus dibujos, acentúa más el aspecto fantástico: con pinceladas rápidas y decididas y colores brillantes, a menudo violentos, caracteriza figuras casi irreales o más bien caricaturescas. La obra se presenta en un marco.

Témpera, lápiz y carboncillo sobre papel. Firmado en la parte posterior. El dibujo se encuentra registrado en el Archivo Fausto con el código DIS 84020. Fausto Melotti fue un artista polifacético y muy prolífico y es casi imposible vincular su producción a una determinada técnica o tema, sin brindar sólo una visión parcial de su visión artística. Los rasgos sobresalientes que son constantes en Melotti son la geometría, el estudio de la abstracción, que lo lleva a utilizar elementos realistas pero no científicamente precisos, y la disposición de los elementos para que recuerden un ritmo musical, detalle que remite a su formación como músico. Escultor, pintor, músico, poeta, realizó numerosos dibujos de diseño para sus obras. Dibujar representó para él un ejercicio fundamental, transfundir el rasgo gráfico original de las hojas de papel a las esculturas y cerámicas. Las esculturas por las que es más conocido están formadas por elementos geométricos elaborados con metales (latón, hierro y oro) trabajados en finos filamentos, dando vida a composiciones etéreas, ingrávidas y casi frágiles. La obra se presenta en un marco.

Sin titulo

Técnica mixta: fotografía reelaborada con aplicaciones de cera y superposición de panel de plexiglás pintado. Eva Petrič, artista de origen esloveno que actualmente trabaja entre Nueva York, Viena y Ljubljana, crea fotografías, videos, performances e instalaciones, en las que el objetivo es "crear espacio", que puede ser un espacio físico, en lugar de un mental. , uno imaginario. metafórica o más que real. En sus producciones suele ser ella misma, su cuerpo o su sombra, el personaje sobre el que luego elabora una "visión" particular, un tema, superponiendo otros elementos diferentes para crear una nueva dimensión espacial. Adjunto a la obra, extracto del catálogo relativo a la exposición de Eva Petrič en la Galería Suppan de Viena en 2007

Un vistazo a Verona

Técnica mixta sobre cartón, tinta de acuarela y albayalde, firmada abajo a la izquierda, presentada con estilo en un marco dorado.