espejo barroco - Lombardía Finales del siglo XVII - Principios del siglo XVIII

Óleo sobre lienzo. El cuadro analiza una obra similar de Paolo Veronese (1528-1588), fechada hacia 1560-70 y actualmente conservada en el Museo del Prado, a partir de la cual nuestra pintura retoma la composición de las figuras, cambiando todo el fondo y la vestimenta. de los personajes. La obra de Veronese tuvo tanto éxito que fue replicada en su propio taller, con numerosas variaciones: nuestra obra probablemente deriva de una de estas copias, replicada en una época posterior. El episodio narrado está narrado en el libro bíblico del Éxodo y narra el descubrimiento del pequeño Moisés, abandonado por su madre en una cesta a orillas del río Nilo, para salvarlo de la masacre de los hijos de Israel perpetrada por el Faraón; La hija del faraón, que fue al río con su séquito, lo encuentra y lo salva, adoptándolo. Los personajes de la escena están representados con vestimentas del siglo XVIII, en particular el vestido de la princesa destaca por su riqueza y suntuosidad; el único elemento exótico es la presencia de un sirviente negro en la secuela, mientras que el fondo también remite a un paisaje del norte de Europa, con una espesa vegetación boscosa. La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco del siglo XI.

Óleo sobre lienzo. Escuela holandesa de finales del siglo XVIII-principios del XIX. En el reverso del marco un escrito de principios de 1900 titulado "El Doctor, del tema de Bega", en referencia al pintor holandés Cornelis Bega (1620 - 1664) que destacó por sus escenas de género, normalmente interiores y de gusto popular. Aquí se muestra el interior de una casa en la que una mujer está curando la herida en la pierna de un hombre, asistida por su pequeña hija y la curiosa anciana. La obra se presenta en un entorno de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. La gran escena, ambientada en un paisaje montañoso, con un pueblo y ruinas al fondo a la izquierda, está completamente ocupada por el grupo compacto de numerosas figuras vivientes: sentada en el centro, la familia del pastor, observando a su compañero sosteniendo al pequeño en sus brazos en pañales; A su alrededor, los animales, desde el fiel perro pastor hasta los animales del rebaño, ovejas, cabras y vacas, también descansan. Destaca el gran naturalismo de las figuras animales, que remite como modalidad pictórica a las obras de la escuela de Philipp Peter Roos, conocido como Rosa da Tivoli (1657-1706), pintor alemán considerado uno de los mejores pintores de animales activos en Italia en el siglo XVII, caracterizada por la peculiar capacidad de evocar el vellón y la apariencia de los animales. La obra, restaurada y revestida, se presenta en un marco dorado de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela lombarda del siglo XVII. Primer lienzo y montado sobre bastidor original. Ambientada en una prisión, la escena presenta a San Ambrosio obispo que dirige hacia el cielo al personaje de su derecha, un soldado con la Cruz al cuello, identificable como San Víctor, soldado romano originario de Mauritania, que sirvió en Milán en el época de Maximiano y que fue martirizado por su fe cristiana. Fue el obispo milanés quien relató la vida y el martirio del santo en uno de sus escritos y difundió su culto. A la izquierda, otro probable mártir de la fe, que presencia la proclamación de la bienaventuranza de su compañero de celda; A su alrededor, numerosas figuras más de condenados. La pintura octogonal probablemente pertenece a una serie dedicada al culto del Santo Obispo de Milán. El lienzo requiere restauración y limpieza, presentando varias manchas y cortes (un desgarro en el centro, otros menores en los laterales).

Óleo sobre lienzo. María está representada aquí en actitud de recogimiento interior sufriente, con la mirada vuelta hacia abajo, la cabeza apoyada en la mano y la expresión triste; aunque está aureolada, en este cuadro prevalece la dimensión humana, la madre sufriente. Detrás de él un paisaje desierto y árido, acentuando la soledad y el sufrimiento. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Aguada sobre cartón. Acompañado de la autenticación de Finarte de 1982, que la define como "la escuela de Marco Ricci". El paisaje ofrece un amplio valle enclavado entre cumbres montañosas y habitado por un pueblo, con el río en primer plano, en cuya orilla conversan algunos personajes. Los colores son suaves y brillantes. La obra se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo, aplicado al panel. Un Jesús recién nacido muy humano yace abandonado mientras duerme, mientras el pequeño Juan lo venera besando su manita regordeta; apoyado sobre las sábanas blancas de la cuna, el bastón pastoral en forma de cruz, con la banda que lleva la inscripción "Ecce Homo": único símbolo iconográfico de contenido espiritual, pero también se propone en un tamaño pequeño, adecuado a la edad de los dos niños. La obra tiene algunas pequeñas gotas de color. Marco de tiras.

Óleo sobre lienzo. Escuela genovesa del siglo XVIII. El paisaje campestre ve en el centro una estructura ruinosa, las ruinas de un edificio a través de cuyas paredes desgarradas se ven fluir las masas de nubes blancas al fondo; Delante de él fluye un pequeño arroyo, junto al cual una mujer lava ropa, mientras su compañero está sentado en una roca cercana, en línea con la figura femenina y casi simétricamente con la figura femenina. La escena se caracteriza por una particular investigación luminística, por un dinamismo de las formas (se nota la continuidad direccional del follaje del árbol con el techo de la ruina y las nubes) y por la teatralidad de las figuras, todos elementos que han definido la producción pictórica del barroco genovés. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. El cuadro remite a los modos pictóricos de Francesco Foschi (1710 -1780), autor especializado en paisajes y que difundió ampliamente el gusto por los invernales. En este se vislumbra un paisaje de montaña, con un pueblo situado en un valle bajo picos rocosos y nevados. Incluso las casas y los prados están salpicados de nieve, que no aparece en el camino seguido por numerosas figuras; la atmósfera rosada del cielo evoca el comienzo de un nuevo día, ya lleno de actividad. La pintura ha sido restaurada y revestida. Se presenta en una ambientación de mediados del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Gran escena de la Natividad, que se desarrolla sobre dos líneas cruzadas: una dimensión vertical centrada en la estructura arquitectónica de ladrillos y paja, el establo que dio cobijo a la familia de Nazaret, sobre el cual se ciernen los ángeles anunciando la gloria divina; Dimensión horizontal en la mitad inferior, compuesta por multitud de figuras: en el centro la Sagrada Familia, a los dos lados los pastores que van a honrar al Niño, trayendo sus sencillos regalos en la naturaleza. De gusto sencillo y popular, la escena se sitúa sobre un fondo poco definido. La pintura ha sido restaurada y revestida, pero aún presenta grandes pérdidas de color. En el marco de.