Academia de Platón Tela decorativa - Italia central Finales del siglo XVII y principios del XVIII

Bodegón con uvas, higos, granadas y melocotones.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado “Máx. FP”. en el marco superior del capitel. El bodegón está compuesto por uvas, granadas y duraznos colocados sobre un capitel, en la composición también hay una bandeja de plata; al fondo un paisaje con árboles y ruinas, a la izquierda se vislumbra un rincón de cielo cerúleo, apenas velado por las nubes. Maximilian Pfeiler se consagró por sus naturalezas muertas en las que, como telón de fondo de las flores y los frutos, colocaba un fragmento arquitectónico, introduciendo ya ese gusto por las ruinas antiguas que se consolidó plenamente en el siglo XVIII. La pintura ha sido revestida y restaurada (pequeños repintados). Se presenta en un marco elegante.

Bodegón con uvas, higos, granadas y melocotones.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado “Máx. FP”. en el marco superior del capitel. El bodegón está compuesto por uvas, granadas y duraznos colocados sobre un capitel, en la composición también hay una bandeja de plata; al fondo un paisaje con árboles y ruinas, a la izquierda se vislumbra un rincón de cielo cerúleo, apenas velado por las nubes. Maximilian Pfeiler se consagró por sus naturalezas muertas en las que, como telón de fondo de las flores y los frutos, colocaba un fragmento arquitectónico, introduciendo ya ese gusto por las ruinas antiguas que se consolidó plenamente en el siglo XVIII. La pintura ha sido revestida y restaurada (pequeños repintados). Se presenta en un marco elegante.

Magdalena penitente, ca. 1750.

Pintura al óleo sobre lienzo. Aquí se representa la figura de Magdalena, según la tradición, con una larga cabellera pelirroja; con un gesto de dolorosa dedicación fija la mirada en el crucifijo, que sostiene con la mano izquierda apretada contra el brazo derecho, que a su vez está doblado en señal de penitencia recogida. Todo el cuerpo está representado con un espléndido giro contrapuesto, que tiene el efecto de hacer sentir al espectador la tensión del momento vivido por el santo. A su izquierda se ve la calavera, su atributo tradicional, y al fondo se vislumbra la silueta de la cueva en la que se encuentra. La parte del cuerpo emerge, gracias al intenso brillo de los brazos, unido a los tonos ocres rojos del cabello y del rostro, acentuando así también el carácter erótico de la escena, recordando la exuberante pintura de Rubens, que tuvo gran influencia en la pintura de Crespi. trabajar . Esta figura cautivadora y muy agradable de la Magdalena sigue la tendencia generalizada en los siglos XVII y XVIII de representar santos con un trasfondo de sensualidad humana, revelando la preferencia de los clientes por temas sagrados imbuidos de elementos profanos. El cuadro, restaurado y revestido, se presenta en un marco de finales del siglo XIX y principios del XX.

Lombardía principios del siglo XVIII

Escultura de ángel barroco sosteniendo un jarrón en madera de tilo tallada y repintada íntegramente de negro en época posterior, Lombardía, principios del siglo XVIII. La figura, vestida con una túnica decorada con lambrequines, está colocada sobre una base sostenida por cuatro pies salvajes. Las catas realizadas sacaron a la luz los colores originales.

Lombardía principios del siglo XVIII

Escultura de ángel barroco sosteniendo un jarrón en madera de tilo tallada y repintada íntegramente de negro en época posterior, Lombardía, principios del siglo XVIII. La figura, vestida con una túnica decorada con lambrequines, está colocada sobre una base sostenida por cuatro pies salvajes. Las catas realizadas sacaron a la luz los colores originales.

Italia central Siglo XVII

Escultura barroca en nogal, centro de Italia siglo XVII. La figura masculina, creada para ser vista en una posición elevada con respecto al observador y originalmente parte de un grupo escultórico más grande, se caracteriza por cabello ondulado y barba, el brazo derecho llevado hasta el mentón mientras que el izquierdo en una posición envolvente, en el acto de apoyar un objeto o agarrarse a algún elemento de apoyo; ataviada con un rico drapeado que deja al descubierto la parte superior del busto y las piernas, una doblada y la otra estirada. El volumen y la plasticidad del cuerpo, combinados con la sensación de movimiento que transmite el giro, remiten a la producción escultórica del barroco romano.

Italia central Siglo XVII

Escultura barroca en nogal, centro de Italia siglo XVII. La figura masculina, creada para ser vista en una posición elevada con respecto al observador y originalmente parte de un grupo escultórico más grande, se caracteriza por cabello ondulado y barba, el brazo derecho llevado hasta el mentón mientras que el izquierdo en una posición envolvente, en el acto de apoyar un objeto o agarrarse a algún elemento de apoyo; ataviada con un rico drapeado que deja al descubierto la parte superior del busto y las piernas, una doblada y la otra estirada. El volumen y la plasticidad del cuerpo, combinados con la sensación de movimiento que transmite el giro, remiten a la producción escultórica del barroco romano.

Venecia Primera Mitad del Siglo XIX

Pareja de candelabros mori apoyados sobre bases, Venecia primera mitad del siglo XIX. Moros tallados y lacados, vestidos con túnicas y zapatos dorados y multicolores; con el brazo levantado sostienen una base de vela, mientras que con el otro sostienen un plato pequeño. Los dos moros descansan sobre igual número de basas octogonales lacadas, decoradas con elementos de mármol y un par de prótomos de leones tallados y dorados. Platos que no son contemporáneos.