Un pittore labronico del primo Novecento (1898-1957)

Paul B. Franklin
Marsilio editore

Marcel Duchamp è considerato padre del dadaismo e precursore dell'arte concettuale. In tutta la sua opera ha messo in discussione la gerarchia tradizionale tra originale e copia, come ricorda Paul B. Franklin, curatore indipendente e tra i massimi esperti duchampiani. Replicando le proprie opere attraverso diversi materiali con dimensioni variabili e in edizioni limitate, Duchamp ha ridefinito radicalmente ciò che costituisce un'opera d'arte e l'identità dell'artista stesso. Non a caso lui stesso firmava le sue opere inventando pseudonimi e alter ego, a dimostrazione di quanto il nome dell'autore o l'ossessione del vero fossero per lui questioni marginali rispetto all'opera stessa. «Distinguere il vero dal falso, così come l'imitazione dalla copia, è una questione tecnica del tutto idiota» disse Duchamp in un'intervista del 1967. Il volume, pubblicato in occasione dell'omonima mostra alla Peggy Guggenheim Collection (dal 14 ottobre 2023 al 18 marzo 2024), include alcune delle opere più importanti dell'artista, come la celebre Boîte-en-valise (1935-1941) acquistata da Peggy Guggenheim e oggi appartenente al museo veneziano. Si tratta di un piccolo museo portatile contenente 69 repliche e riproduzioni in miniatura dell'opera di Duchamp, il quale riuscì a realizzarla grazie al sostegno della mecenate americana. Un omaggio all'artista è proprio la valigia di Peggy, prodotta da Louis Vuitton, che contiene copie in miniatura, riproduzioni a colori e fotografie delle principali opere dell'artista con aggiunte a matita, acquerello e inchiostro, inclusa una miniatura del celebre orinatoio rovesciato, Fountain, una riproduzione di un ready-made corretto del 1919 e la Gioconda di Leonardo da Vinci con tanto di barba e baffi.

Luciano Anelli
Editrice La Scuola

Jean-Paul Baouillon
Newton Compton Editori

s.a.
Edizioni dell'Esame

Paul Klee
Il Saggiatore

Marcel Duchamp, Jennifer Gough-Cooper, Jacques Caumont
Bompiani

Linko Cicogna
Gino Sansoni Editore

Paolo Lunardi Versienti
Silvana editoriale

Tra i pittori più affermati del XIX secolo, Pompeo Mariani attraverso la sua parabola artistica è in grado di condurci nel vivo di un periodo straordinario per il Bel Paese, che dall'unità d'Italia giunge ben oltre la catarsi europea alla fine del 1918, nel mezzo di rivoluzioni culturali che hanno fatto della pittura uno degli strumenti più efficaci per comprendere la nostra società. I dipinti di Mariani, così profondamente legati all'indagine degli orizzonti urbani della vita cittadina e alla luce dei paesaggi naturali in continuo movimento, restituiscono ancora oggi una gioia e una freschezza intrisa di un "realismo poetico" che nulla hanno da invidiare a più noti e celebrati pennelli dell'impressionismo e della Belle époque. Per la prima volta si è potuto disegnare un profilo inedito dell'artista grazie all'analisi scientifica di migliaia di documenti, lettere, appunti, fotografie e inventari autografi custoditi nell'Archivio Pompeo Mariani, portando alla luce, durante le ricerche, collezioni e opere non ancora conosciute. Il volume tocca anche temi sensibili alla storiografia artistica, quali il ruolo della pittura italiana di fine Ottocento in relazione al mercato e alle presunte influenze dell'arte francese, oltre ai rapporti delle scuole pittoriche regionali (dai macchiaioli toscani alla Scuola napoletana di Morelli e Palizzi) con la specificità del naturalismo lombardo, così sfaccettato e in fondo ancora poco compreso.

AA.VV.
Giorgio Corbelli editore

Carlo Carrà
Casa Editorial de Arte Valori Plastici

Giuliano Sala
Electa

AA.VV.
Alfieri