Trumeau Baroque Noyer Miroir Italie XVIII Siècle

Italie, Début du XVIIIe Siècle

Bol en marbre.

Murano XVIIIème Siècle

Paire de sucriers en verre de Murano, Murano XVIIIe siècle. Fruits en verre coloré placés en haut du couvercle, anses appliquées. Petit sucrier en verre filé.

Murano fin XVIIIème siècle

Groupe de 4 gobelets en verre de Murano de tailles différentes, Murano fin XVIIIe siècle. Verre incolore décoré de bandes filigranées spirales blanches et colorées placées sur la tige.

Huile sur toile. École vénitienne de la fin du XVIIIe siècle. Le grand tableau raconte l'épisode évangélique de la rencontre entre sainte Élisabeth, enceinte de Jean-Baptiste, et Marie, qui attend Jésus, mais inséré dans une scène chorale plus vaste. Il se déroule sur un large escalier, probablement celui du temple où Zacharie, l'époux d'Élisabeth, était prêtre, et est animé par une foule de personnages, dont plusieurs femmes accompagnées d'enfants et de familles. Au premier plan, à gauche, se trouve un personnage avec un jeune garçon attaché à ses jambes : regardant vers le spectateur, il indique d'un large geste du bras l'événement central, la rencontre entre les deux saintes femmes. Les couleurs, qui, selon la tradition de la peinture vénitienne, sont les éléments de base des scènes, soulignant les figures et se dégradant en différents plans tridimensionnels, sont remarquables. Retintée et restaurée, la toile présente une légère cassure sur la gauche. Elle est présentée dans un cadre doré de la fin du XIXe siècle.

Murano XVIIIème Siècle

Coupe et petit vase en verre de Murano taillé, Murano XVIIIe siècle. Les deux en verre incolore, bien que de formes différentes, ont des poignées appliquées et des décorations biseautées. La coupe a un décor de fleurs au sol.

Murano fin XVIIIème siècle

Groupe de 6 gobelets en verre de Murano de tailles, formes et fabrications différentes, Murano fin XVIIIe siècle. Fabriqués en verre incolore, deux du même type ont des profils en verre coloré.

Peinture à l'huile sur toile. Le grand tableau rappelle les méthodes picturales du XVIIe siècle mais est d'une période plus tardive et a été réalisé sur une toile appliquée sur une toile plus ancienne. La scène raconte l'épisode biblique (tiré du Livre des Rois) largement narré en images, représentant le bain de Bethsabée, l'épouse du général Urie, au service du roi David. Selon le récit biblique, David est sur la terrasse de son palais lorsqu'il aperçoit la femme se baignant dans le jardin de sa maison, entourée de ses servantes. Davide tombe amoureux d'elle et la séduit, la rendant enceinte. Pour cacher le crime, il rappelle du front le général Uriah, pour le faire coucher avec sa femme, mais Uriah ne veut pas abandonner ses soldats ; puis David l'envoie combattre en première ligne en espérant qu'il sera tué : cela arrive et David peut épouser Bethsabée, mais il sera puni par Dieu pour l'adultère et l'impiété commis. Le tableau montre le moment où Bethsabée, à peine sortie de la salle de bains, alors qu'elle se reflète dans le miroir tenu par une esclave et entourée d'autres servantes, lit le message que le roi David lui a envoyé ; cette dernière apparaît en haut à droite, donnant sur la terrasse. La scène est dominée par des figures féminines entrelacées les unes dans les autres, dans un enchevêtrement de vêtements et de tissus, et entourées de fleurs du jardin ; au centre se trouve le miroir dans un riche cadre doré. Le tableau présente une tache en bas à droite. Il est présenté dans un cadre doré ancien.

Italie, Moitié du XVIIIe Siècle

Grande assiette en majolique fortement décorée en camaïeu bleu d'un motif central en œil de bœuf de deux marguerites placées côte à côte et entourées de grappes végétales. Décor qui réapparaît sur le bord de l'assiette.

Italie Fin XVIIIe Siècle

Assiette à dosettes en majolique décorée à grand feu en bleu monochrome. Décor réalisé avec deux marguerites placées côte à côte entourées de grappes végétales au centre du cavet et le long du bord.

Peinture à l'huile sur toile. École italienne du XVIIe-XVIIIe siècle. Une grande composition de fleurs colorées, dans des vases en métal repoussé, et quelques fruits éparpillés au sol, sont placés près d'un mur surplombant un paysage maritime : l'éclat du ciel et de la mer à droite contraste avec la zone ombrée à gauche, sur lequel ressortent les couleurs des fleurs. Le tableau, rentoilé et restauré, présente une fissure importante. Il est présenté dans un cadre contemporain laqué et doré.

Italie baroque Début '700

Porte-reliquaire en bois finement sculpté et doré à décors de style baroque. La relique, pas contemporaine, du 19ème siècle, a une petite peinture au centre représentant la Vierge à l'Enfant.

Italie baroque Début '700

Cadre de support en bois sculpté et doré avec miroir. Décor de volutes de feuilles.