Le Belluaire Adrien Etienne Gaudez - Francia Primi '900

Paesaggio Boschivo

Olio su tela, applicata su tavola. Firmato in basso a destra. Al retro è presente timbro autografato del critico d' arte napoletano Alfredo Schettini. Pittore nato a Catanzaro ma formatosi a Napoli, che divenne sua città adottiva, Salvatore Petruolo fu abile nell'acquerello e nell'uso dei colori ad olio, fece molti paesaggi avvicinabili alla Scuola di Posillipo e molte nature morte e floreali. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Pastelli su carta. In basso a destra è presente una firma attribuibile a Andrea Favero (1837 -1914). E' un gradevole e delicato ritratto di una bambina di famiglia povera, ma dignitosa e fiera della sua acconciatura. Essa posa in esterno, davanti ad una campagna pianeggiante. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola centro-europea di inizio '900. Firmato R. Muller in basso a sinistra. La composizione ,che evoca le nature morte di gusto più antico, propone una grande varietà di frutti (uva bianca e nera, arance, pere, fragole, piccole zucche) composte in un cesto e in una alzatina, su uno sfondo uniforme. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola nord-europea della prima metà del '900. Firmato in basso a destra H. Williams. Il paesaggio propone lo scorcio di due chalet in mezzo ad una vegetazione ricca di alberi e fronde, con figurine sul sentiero; di sfondo si ergono cime aguzze e innevate. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Scena galante

Olio su tela. Firmato sia in basso che in alto a sinistra. La scena è ambientata in un ricco salone nobile, in cui si intrattengono dame cavalieri, in abiti settecenteschi. E' opera del prolifico pittore napoletano Salvatore Balsamo, che morì giovanissimo. E' presentato in cornice di metà '900.

Olio su tela. Firmato H.Cooper in basso a sinistra e datato 1909. Al retro una scritta indica la località di Bishops' Stortford, nella conte inglese Hertfordshire. E' raffigurato di fatto uno scorcio di campagna inglese, con una casa rurale sulla riva del fiume, sulla quale sta un pescatore. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Il grande dipinto presenta al centro di uno sfondo rosso una cornice dorata con fregi a voluta, in cui è dipinta una Madonna orante che guarda alle produzioni della fine del '600-inizio '700; la cornice è sorretta ai lati da due putti d' oro, che posano i piedi e le mani su decori anch'essi dorati a volute, su cui cui si inseriscono foglie e fiori variopinti. Il dipinto è prealizzato su due tele cucite orizzontalmente. Il pannello è contornato da passamaneria.

The Black Cape Anni 50-60

Stampa su carta. In basso la dicitura "Gallery Five PU4/IK - Black Cape by Audrey Beardsley - Printed in England". Si tratta di una riedizione degli anni '50-'60 a cura della galleria londinese di una delle illustrazioni liberty realizzate da Audrey Beardsley per il dramma teatrale di Oscar Wilde "Salomé: a tragedy in one act", scritto in francese nel 1891 da Oscar Wilde, pubblicato a Londra in inglese per la prima volta nel 1893 e uscito l'anno successivo corredato da sedici illustrazioni del giovane artista. Il genio irriverente di Wilde trovò piena risposta nei disegni di Beardsley: le elegantissime silhouette in bianco e nero di Beardsley sono l'esatta icona dello stile che il disegnatore e lo scrittore incarnavano, ovvero la figura del dandy che eleva se stesso e la sua vita ad opera d'arte, attraverso un egocentrico compiacimento della propria raffinatezza estetica. Le decorazioni piatte, asimmetriche, superficiali di Beardsley si proponevano in netto contrasto con il naturalismo trompe l'oeil, con tutto ciò che è volume o corpo plastico, con le forme massicce, pesanti, sovraccariche, con l'eccesso dei particolari, insomma con il gusto dell'epoca vittoriana matura. L'opera è presentata in cornice.

Olio su tela. Scuola centro-europea della prima metà del '900. Firma non identificata in basso a sinistra. In un'ampia vallata sotto cime montuose aguzze, si apre un laghetto, sul quale si affacciano alcune abitazioni e navigano barchette; alcune figurine popolane sono impegnate nelle attività quotidiane. Gradevole e sereno nelle cromie verdi- azzurre della natura. E' presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola tedesca di metà '900. In basso a destra presenti la firma W. Purschke e la localizzazione Munchen. La scena è collocata all'interno dello studio di un alto prelato: seduto alla sua scrivania ascolta due uomini che gli illustrano un tragitto su una mappa; in alto a sinistra è collocata su una mensola il modellino di una nave: forse il vescovo è anche il proprietario della nave, che discute con il suo armatore il prossimo viaggio. Dalla finestra, chiusa da una griglia lavorata, si intravvede il paese, con le case dal caratteristico aspetto nordico. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola centro-europea di fine '800-inizio '900. Firma non identificata in basso a destra. Verde paesaggio di campagna con alberi frondosi nei colori autunnali e uno chalet al centro; sull' ampio sentiero sulla destra, che porta ad un lago, transitano le figurine di una donna ed un bambino. La luce del cielo azzurro, ma già velato all' orizzonte dei primi colori crepuscolari, crea un'atmosfera distesa e serena. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Allegoria

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Il grande dipinto propone due figure : sulla destra un uomo seduto ad tavolino, vestito di una rossa giacca da camera, con un'espressione mesta e concentrata, gioca con le mani con alcuni fiori sfatti, provenienti dalla composizione che ha in testa; sulla sinistra in piedi il Cristo della Passione, coronato di spine, con un mantello grigio sulle spalle. Alle spalle dell'uomo seduto, un cielo plumbeo in cui si apre però uno squarcio di luce. Probabilmente il dipinto vuole allegoricamente raffigurare la fine dolorosa e sofferta della vita di una persona, che vive la stessa Passione del Cristo, ma che anela ad una nuova vita, luminosa. L'opera è presentata in cornice.