Berühmte Designer

Sind Sie ein Design-Enthusiast? Oder surfen Sie nur im Internet?
So oder so, Sie sind an der richtigen Stelle. Auf dieser Seite listen wir alle berühmten Designer der 1900er auf.
 

• Gio Ponti
• Osvaldo Borsani
• Archimede Seguso
• Joe Colombo
• Ico Parisi
• Sergio Mazza
• Le Corbusier
• Ettore Sottsass
• Fratelli Castiglioni
• Marco Zanusi
• Piero Fornasetti

Wir werden versuchen, Ihnen die grundlegenden Phasen ihres Lebens zu erzählen, um sie besser zu verstehen wurden zu weltberühmten Designern.
 

Gio Ponti

Die ersten Jahre

Gio Ponti (Giovanni Ponti) wurde in Mailand geboren im Jahr 1891 und absolvierte in Architektur am Mailänder Polytechnikum im Jahr 1921, nachdem er sein Studium nach seiner Teilnahme unterbrochen hatte im Ersten Weltkrieg.
Zunächst öffnete es sich; eine Studie zusammen mit dem Architekten Emilio Lancia. 1923 nahm er an der bei der 1. Biennale der dekorativen Künste im ISIA in Monza und anschließend war er an der Organisation der verschiedenen Triennalen sowohl in Monza als auch in Mailand beteiligt.
 

Die ‘20er

In den 1920er Jahren begann er sein Geschäft; von Designern bis zur Keramikindustrie Richard Ginori und überarbeitet insgesamt die Industriedesignstrategie des Unternehmens; mit Keramik gewinnt den "Gran Prix" auf der Pariser Ausstellung von 1925. In diesen Jahren war seine Produktion; mehr markiert zu den klassischen Themen und es ist nahe der Novecento-Bewegung, die sich dem Rationalismus der Gruppe 7 widersetzt.

Die ‘30er

Die Aktivität wird ausgeführt. von Ponti in den dreißiger Jahren reicht es: Er organisiert die V. Triennale di Milano im Jahr 1933, er entwirft die Bühnenbilder und Kostüme für das Teatro alla Scala und ist Mitglied der ADI Industrial Design Association, einer der Unterstützer des "Compass Gold" gefördert durch das Kaufhaus La Rinascente.
Gio Ponti Designer erhält unter anderem zahlreiche nationale und internationale Auszeichnungen und somit 1936, als seine Professionalität – es ist erfolgreich, wird sie ordentliche Professorin an der Fakultät der Universität Bologna. für Architektur des Mailänder Polytechnikums, ein Lehrstuhl, der die gleiche Position beibehalten wird. bis 1961.
 

Veröffentlichung

Noch in denselben Jahren begann er auch sein Geschäft als Designer . Editorial: 1928 gründete er die Zeitschrift Domus, eine Zeitschrift, die er nicht aufgeben wollte; mehr, außer in der Zeit von 1941 bis 1948 (in der er die Zeitschrift Stile leitete). Domus wird zusammen mit Casabella das Zentrum der kulturellen Debatte über italienische Architektur und Design in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. des zwanzigsten Jahrhunderts.
 

Gio Ponti Als Architeckt

1933 arbeitete er mit den Ingenieuren Antonio Fornaroli und Eugenio Soncini zusammen, um das zu entwickeln Ponti-Fornaroli-Soncini Studio, das sich stark der modernistischen Ästhetik verschrieben hat. Sie arbeiten bis 1945 zusammen.
1950 erhielt er den Auftrag für eines der bedeutendsten Gebäude der Stadt. Wahrzeichen des 20. Jahrhunderts, der Pirelli-Turm in Mailand. 1951 trat der Architekt Alberto Rosselli dem Studio bei, das zu Ponti-Fornaroli-Rosselli wurde. Auch nach dem Tod von Gio Ponti im Jahr 1976 arbeiten die beiden anderen weiterhin zusammen.
 

Die Produktion

Mittlerweile sowohl das Design als auch die Architektur von Gio Ponti sind in den letzten Jahren immer beliebter geworden; innovativ und verzichtet auf die häufigen Verweise auf die Vergangenheit neoklassizismus Es ist hier beginnt die Zeit der meisten; intensive und fruchtbare Tätigkeit; sowohl in der Architektur als auch im Design. In den fünfziger Jahren wird er tatsächlich machen; einige seiner wichtigsten Werke; Highlights: Gio Ponti Stühle, Gio Ponti Möbel und vieles mehr.
1949 entwarf er die Kaffeemaschine; Pavoni, sondern auch verschiedene Lampen und Einrichtungsgegenstände, die für Hersteller wie Cassina, Artemide und Venini entworfen wurden. Der von Aldo Garzanti in Auftrag gegebene Bau des 1953 entworfenen und 1957 fertiggestellten Komplexes, der sowohl das Hotel della Città; et de la Ville und das Centro Studi Fondazione Livio e Maria Garzanti. 1979 starb Gio Ponti in Mailand.
 

Osvaldo Borsani

Osvaldo Borsani war Mitglied der Gruppe. Er war ein italienischer Architekt und Designer. Es ist geboren 1911 in Varedo. Sein Vater, Gaetano Borsani, war ein berühmter Handwerker im Bereich Möbel und sein Zwillingsbruder Fulgencio ist war sein Mitarbeiter und Geschäftspartner. Er studierte Bildende Kunst an der Akademie Brera und am Polytechnikum für Architektur in Mailand, wo er 1936 seinen Abschluss machte.
Nach seinem Abschluss trat er als Möbeldesigner in das Familienunternehmen Atelier Varedo ein. Er entwarf und produzierte eine breite Palette von Modellen, die von Art Déco beeinflusst wurden. Besonders hervorzuheben ist die Es war ein Wandregalsystem aus dem Jahr 1946.
1932 änderte die Fabrik ihren Namen in Borsani Furnishings und eröffnete ihr erstes Geschäft in Mailand. In dieser Zeit begann Osvaldo Borsani mit Mailänder Künstlern wie Fontana, Fabbri, Arnaldo und zusammenzuarbeiten Pomodoro .
 

Osvaldo Borsani Tecno

1953 gründeten Osvaldo und Fulgenzio die Firma Tecno was, wie der Name schon sagt, ist berühmt für sein scharfes Auge für Technologie im Bereich Design. 1955 veröffentlicht Tecno eines der wichtigsten Stücke; Beachten Sie der Sessel P40.Es ist durch Gummiarme gekennzeichnet und sein kann nehmen 486 verschiedene Positionen ein. Ein weiteres berühmtes Stück ist die das Sofa D70 , das schnell weltweite Berühmtheit erlangte.
1968 entwickelte er zusammen mit Eugenio Gerli das Bürosystem Graphis. Sie werden mehr als einmal gespielt. von einer Million Exemplaren und dank dieser wird Tecno zu einem weltweit führenden Hersteller von Bürodesign.
Ende der sechziger Jahre gründete Osvaldo Borsani zusammen mit Marco Fantoni und seiner Tochter Valeria das Centro Progetti Tecno. Ein absolut innovatives Designlabor für die Konzeption neuer Produkte, das Management großer Innenarchitekturprojekte, das Experimentieren mit neuen Technologien, Strategien und Tools für die Unternehmenskommunikation. Borsani fungierte als alleiniger Designer des Unternehmens seit über 30 Jahren nur halbwegs1980 traten weitere Autoren der Firma bei. Heute ist Tecno das führende Unternehmen der Branche. bekannt für seine innovativen Möbel für Büros und öffentliche Gebäude.

Archimede Seguso
 

Archimede Seguso war ein italienischer Unternehmer und Glasmachermeister. Seguso ist war einer der meisten bekannte venezianische Glasmacher, die sich in der Verarbeitung von schwerem Glas auszeichnen. Ich begann sofort in der Glasfabrik Barovier zu arbeiten, wo sein Vater Teilhaber war und wurde in den 1930er Jahren im Barovier Seguso & Eisen. Hier arbeitete er mit; mit großer Bedeutung der Künstler Flavio Poli.
Diese Zusammenarbeit endete 1946, als Archimede Seguso gegründet wurde; die künstlerische Glasfabrik Archimede Seguso (Murano). Hier gelang es ihm; durch die Wiederverwendung alter Blastechniken wie der berühmten "Wasserzeichen" Aufrufe an "Feder" und "Spitze" Neben dem Experimentieren und Realisieren in der zweiten Hälfte der des zwanzigsten Jahrhunderts Glas mit Charakter mit überlappenden Farben und starken chromatischen Kontrasten in der Technik von "Untergetauchten". Diese veranlassten ihn, mit neuen Formen zu experimentieren, wie es möglich ist; beachten Sie in seiner berühmten und weit verbreiteten Serie von Vasen und Schalen Polveri von 1953.
Die Kronleuchter hingegen waren die ersten Werke von Glaswaren von Archimede Seguso. Sie wurden auch in der zweiten Hälfte weiter produziert; des 900. Sie wurden verwendet, um die Innenräume von Gebäuden wie Kinos, Theatern, Hotels, Kirchen und italienischen und internationalen öffentlichen Ämtern einzurichten.
 

Glasmeister

Der Übergang von Seguso vom Familienunternehmen zu einem von sich aus ein Zeichen ein Wendepunkt in der Geschichte der modernistischen Glasproduktion. War das Glasblasen bis zu diesem Zeitpunkt industriell, gehen wir von diesem Moment an zur handwerklichen Produktion über. Die Entwürfe werden von einem großen Team von Arbeitern ausgeführt und dann wird die Produktion durchgeführt. einem kleinen Ofen anvertraut, der von einem einzigen Künstler geleitet wird.
 

Archimede Seguso in der Welt

Seguso Archimede, der 1999 starb, hinterlässt viele seiner Werke, sowie ein unauslöschliches Zeichen seiner Kreativität, in vielen Museen für zeitgenössische Kunst auf der ganzen Welt.
Er stellte seine Werke auf der Biennale von Venedig, der Triennale von Mailand, Lüttich und vielen anderen Ausstellungen aus. 1982 nahm er mit mehreren Ausstellungen an der Ausstellung Tausend Jahre Glas in Venedig im Palazzo Grassi und im Museo Correr teil Skulpturen. 1989 wurde ihm in New York bei Tiffany & Co. 1991 veranstaltete die Stadt Venedig eine Ausstellung von ihm im Palazzo Ducale. Es war der einzige Fall, in dem der Künstler, dessen Werke ausgestellt wurden, noch am Leben war.
 

Joe Colombo

Joe Colombo wurde 1930 als Sohn eines Industriellen in Mailand geboren. Er studierte an der Brera Academy of Fine Arts. In den frühen 1950er Jahren schloss er sich der nuklearen Malergruppe mit Enrico Baj an, der, erregt durch die internationale Besorgnis der Atombombe versucht die statischen Grenzen der traditionellen Malerei zu durchbrechen.
 

Joe Colombo als Designer

Betreten Sie die Welt des Designs im Jahr 1953, als er kreiert eine Decke für einen Jazzclub in Mailand und eine Reihe von Fernsehschreinen für die Mailänder Triennale. Inspiriert von diesen Ereignissen schrieb er sich an der Fakultät für Naturwissenschaften ein. Architektur am Politecnico di Milano, auch wenn es nicht zu einem akademischen Abschluss führt. hat sein Studium nie beendet. 1958 erkrankte sein Vater und er beschloss, die Malerei aufzugeben, um sich gemeinsam mit seinem Bruder um das Familienunternehmen zu kümmern. Nutzen Sie die Fabrik als Experimentierraum für neueste Fertigungstechniken und neue Materialien wie Glasfaser, PVC und Polyethylen.
1962 eröffnete er schließlich ein Designstudio in Mailand, wo er sich vor allem Architekturaufträgen und Produktdesign widmete. Das Design von Joe Colombo ist; durch optisch kräftige und runde Formen gekennzeichnet. Außerdem war er ein Befürworter des Einsatzes moderner Technologien.

Gewonnene Preise:

• 1964 erhielt er die Goldmedaille der XIII. Triennale di Milano Er nahm an der XIV. Triennale di Milano teil, wo er neue Designvorschläge in einem ganz dafür vorgesehenen Raum ausstellte zu ihm. Interieurs, einschließlich des berühmten programmierbaren Systems für das Leben. Dieser bestand aus gebogenen Stücken, die in zahlreichen Konfigurationen zu Stühlen, Sofas oder ganzen Wohnzimmern zusammengefügt werden konnten, und zu denen später der berühmte Joe Colombo-Sessel gehörte: Tube von 1969.

• 1963 gewann er die Goldmedaille bei der Mailänder Triennale mit der Acryl-Tischlampe, die heute fester Bestandteil der ständigen Sammlung des Museum von Moderne Kunst von Philadelphia.

• 1967 gewann er den Compasso d'Oro Award für die Spider-Lampe, hergestellt von OLUCE.

• 1968 erhielt er den Design International Award in Chicago.

• 1970 gewann er den Compasso d'Oro Award für eine Klimaanlage von CANDY.

• 1971 gewann der für B-Line produzierte Boby den ersten Preis auf der SMAU in Mailand.

• 1972, kurz nach seinem frühen Tod, wurde seine Unità globale Möbel werden in der Ausstellung Italy: The New Domestic Landscape ausgestellt, die im MOMA stattfindet.

• 1984 fand es im Museum für moderne Kunst statt Villeneuve-d'Ascq eine Retrospektive von ihm. Vom 16. September bis 18. Dezember 2005 auf der Triennale von Milano hielt die Retrospektive JOE COLOMBO Inventing the future.
   

Ico Parisi
 

Domenico Parisi, bekannt als Ico Parisi, wurde 1926 in Palermo geboren. Zwischen 1931 und 1935 arbeitete er in der Gastronomie Sektor, Bauwesen in Como. Das folgende Jahr markiert den Beginn seiner beruflichen Laufbahn im Büro des rationalistischen Architekten Giuseppe Terragni. Danach kehrt es zu seiner ursprünglichen Berufung zurück: Design. In dieser Zeit gründete er zwei Architektengruppen: Alta Quota und Gruppo Como.
 

Das Studio “La Ruota”

1947 heiratete er Luisa Aiani, mit der er im folgenden Jahr das Studio La Ruota eröffnete. Hier leitet er Aktivitäten; von Design und Innenarchitektur. Er entwirft Designermöbel für Unternehmen wie Cassina, M.I.M, Singer, Altamira, Longhi, Cappellini. Parisi entwirft viele Innenräume, Möbel, Glas, Schmuck und Architekturprojekte, sowohl allein als auch mit He weiß. Ihr Studio war ein Treffpunkt für die Zusammenarbeit zwischen Künstlern, die bereits im Entstehen waren. etablierte und Designer auf dem Vormarsch.

1950 schloss er sein Architekturstudium in Lausanne ab und immatrikulierte sich 1951 am College of Experten Como Industriellen. Ico entwirft in Zusammenarbeit mit den Architekten Silvio Longhi und Luigi Antonietti den Pavillon für das Wohnzimmer der zehnten Mailänder Triennale. Die Wände aus Stahlbeton und Glas nahmen die Formen eines Zirkuszeltes auf und bildeten ein spiralförmiges Wohnzimmer. Parisi und sein Team widmeten den Raum dann einem gemeinsamen Ort mit einer Bibliothek und einer Bar.
In der gleichen Zeit, in der er die Ausstattung der Staatsbibliothek, der Journalistenausstellung und der Bergamo-Messe entwarf, begann er seine erste Zusammenarbeit mit den Künstlern Fontana, Somaini, Munari, Radice. Die damit geschaffenen Werke sind geprägt von der Synthese der Künste, bzw. der Integration zwischen Rationalismus und abstrakter Kunst.

Die Wichtige Artikeln:
 

• Die "menschlichen Behälter" wurden 1968 aus der Zusammenarbeit mit Gruppo T und mit F. Somaini geboren.

• Aus der Beziehung zu den Kritikern P. Restany und E. Crispolti sind die Projekte "Hypothesis for an Existential House" (1972) und "Operation Arcevia Communityà existenziell" (1974). Unter den beteiligten Künstlern sind D. Hanson, Cesar, C. Close, A. Burri, A. Cavaliere, T. Guerra, M. Antonioni.

• "Operation Arcevia" nimmt 1976 an der Biennale in Venedig teil und ist; ausgestellt in der Nationalgalerie für moderne Kunst in Rom (1979).

• Ende der 1970er Jahre entstand die Serie der "Utopias", Werke zwischen Kunst und architektonischer Vision, darunter "Libertyà es ist Raus aus der Kiste“ „Realisable Utopia“ wurde 1978 auf der Biennale in Venedig präsentiert; im Palazzo delle Prigioni Vecchie in Venedig (1978), "Apocalisse Gentile" am INARCH in Rom (1979), im Ixelles Museum in Brüssel (1980) und im Palazzo dei Diamanti in Ferrara (1981).

• Er nimmt an der Documenta Urbana in Kassel (1982) und an der Ausstellung "Les annèes 50" im Centre Pompidou, Paris (1988).

• 1984 führte er eine Retrospektive von Zeichnungen im Italienischen Kulturinstitut in Paris und im ADP-Zentrum in Lille durch.

• 1986 fand im Padiglione d'Arte Contemporanea in Mailand die erste ihm gewidmete anthologische Ausstellung mit dem Titel "Ico Parisi: Workshop des Möglichen“, gefolgt von „Ico Parisi: & Architektur" (1990) und "Ico Parisi: & Zeichnungen" (1994) in der Galleria Civica di Modena, der er 1994 sein grafisches Archiv schenkte.

• In der Städtischen Kunstgalerie des Palazzo Volpi in Como ist es der Fonds Ico und Luisa Parisi wird seit 1995 aufbewahrt.
   

Ico und Luisa Parisi

Ico und Luisa Parisi zeichnen gemeinsam in ihrem Atelier und ihre Arbeit verkörpert den modernen italienischen Stil der 50er Jahre. Ihr wichtigstes Stück ist berühmt der Modell 8113 Uovo Stuhl für Cassina. In der Zeitschrift Domus wird das Paar für sein Design und sein organisches Interieur gefeiert. Gio Ponti, ihr guter Freund, schrieb an Ico und sagte ihm:“ Meine Liebe, Ihr Uovo-Stuhl ist perfekt. wunderbar. Du bist ein Meister, und mir bleibt nur noch, dich zu unterrichten. sich zurückziehen, um in Vergessenheit in Civate zu leben".
Ico Parisi Cassina war ihre denkwürdigste Zusammenarbeit. fruchtbar. Damit schufen sie viele berühmte Designs, darunter die Stühle Modell 691 und Modell 839, die 1955 für den Compasso d’Oro nominiert wurden.
Luisa Parisi starb 1990 und Ico sechs Jahre später in Como.
 

Sergio Mazza
 

Sergio Mazza ist der Name der Marke. ein bekannter italienischer Designer, der für seine Entwürfe von Beleuchtung bekannt ist . Er wurde 1931 in Mailand geboren und schloss sein Architekturstudium 1954 in Lausanne ab.
Im selben Jahr gründete er sein Studio und gründete 1960 gemeinsam mit dem Ingenieur und Designer Ernesto Gismondi , Artemide . Das Unternehmensziel ist es, zeitlose und technisch innovative Produkte zu schaffen.
1959 entwarf Mazza das erste erfolgreiche Produkt des Unternehmens: die Alpa-Lampe. Diese kombiniert Natur- und Kunstglas, Marmor und Metallelemente.
 

Artemide

Mazza arbeitet weiterhin mit den Artemide-Kollektionen zusammen, die Dazu gehören Sitze aus geformtem Fiberglas und andere Möbelstücke, die nur für kurze Zeit hergestellt wurden und daher heute sehr begehrt sind nach von Sammlern. Das Unternehmen kooperierte mit mit den großen Designern aus der ganzen Welt, um unverwechselbare Objekte mit architektonischen Linien zu produzieren. Die wichtigsten Werke Berühmt sind: die Delta-Leuchte, der Mida-Sessel, der barocke Barschrank und der Toga-Stapelstuhl.

Die Zusammenarbeit mit Gramigna

1961 trennte sich Mazza Sergio von Gismondi und zusammen mit Giuliana Gramigna (Architektin) eröffnet Studio Smc in Mailand. Gemeinsam entwerfen sie Designstücke für Arflex, Artemide, Cinova, Formica, Krupp, Poltrona Frau, Quattrifolio, Saporiti und Valenti. Über 20 Jahre lang (1966-1988) war Mazza Co-Direktor, wieder mit Gramigna, der Zeitschrift Ottagono, die die Position des Direktors innehatte; eine wichtige Rolle in der Geschichte des italienischen Designs. 1967 begann er für die italienische Firma Olivari zu zeichnen. Hier sind die Designgriffe von Macco und Giuliana signiert.
In seiner Karriere hat er viele Auszeichnungen und Anerkennungen erhalten. Darunter: eine Silbermedaille bei der zehnten Ausgabe der Mailänder Triennale für Appartamento Italiano und ein Compasso d'Oro für die Delta-Lampe im Jahr 1960.
 

Le Corbusier

Charles-Édouard Jeanneret (Le Corbusier) wurde 1887 in der Schweiz geboren. 1900 begann er ein Studium als Kupferstecher und Goldschmied an der École d’Art, erweiterte seine Tätigkeit jedoch vier Jahre später auf Architektur. Nach dem Ersten Weltkrieg ging er nach Paris, wo er an Regierungsprojekten arbeitete und sich daneben der Malerei widmete.
 

Die puristische Bewegung

Er war zusammen mit dem Maler Mitbegründer der puristischen Bewegung Amédé und Ozenfant. 1919 beschlossen die beiden, die Zeitschrift L'Esprit Nouveau zu gründen. In dieser Zeitschrift verwendete Charles zum ersten Mal das Pseudonym Le Corbusier. In dieser Zeitschrift schreibt er seine Ideen über moderne Architektur, basierend auf einer Philosophie der Harmonie und Proportionen.
 

Das Atelier in Paris

Im Jahr 1922, Le Corbusier zusammen mit seinem Cousin, Eröffne ein Atelier in Paris. 1928 trat auch die Architektin Charlotte Perriand bei. Sie experimentieren mit Einrichtungsdesign.
Le Corbusier verwendet in seinem Design wesentliche geometrische Figuren. 1943 schuf er Modulor, ein auf menschlichen Maßen basierendes Proportionssystem als Richtlinie für eine Architektur im menschlichen Maßstab. Er wird es benutzen. als Basis für all seine zukünftigen Projekte.
 

Die Städte

Nach dem Krieg war es das Ziel, Probleme so schnell wie möglich zu lösen. effizientes Wohnungsproblem. Er entwickelte ein neues Konzept für den Bau der Stadt. Diese Ideen sind in mehreren Le Corbusier-Werken zu sehen, insbesondere in La Unité; d’Wohnung in Marseille (1946-1952) eine der praktischen Umsetzungen der Theorien des berühmten Architekten. In den 50er Jahren baute er die neue indische Hauptstadt Chandigarh, wo es ihm gelang, die Stadt in die Realität umzusetzen. seine Vision von Design.
Le Corbusier konzipierte das Haus als „Wohnmaschine“ und als solches erforderte es eine „Ausrüstung“ funktionell, das das Leben zu Hause so einfach wie möglich machen würde. glatt wie möglich. Jedes Element war ein reiner Ausdruck seiner Verwendung: Die Stilmöbel mussten geeignete Werkzeuge sein, um Räume, die für den modernen Menschen gebaut wurden, richtig zu bewohnen. Das von Ornamenten befreite Objekt erlangte daher seine intime Schönheit zurück und drückte sich in einer einfachen und essentiellen Form aus.
 

Die Zusammenarbeit mit Cassina

1964 kaufte die Mailänder Manufaktur Cassina die weltweit exklusiv für die Produktion seiner Einrichtungsdesigns. Hier denke ich viele Modelle von Le Corbusier Sessel, Le Corbusier Sofa, Le Corbusier Stuhl, Le Corbusier Tisch und vieles mehr.
Ein erfolgreicher Architekt und Designer ; Architektur mit den sozialen Bedürfnissen des Durchschnittsmenschen zu verschmelzen und sich als brillanter Denker der Realität zu offenbaren; seiner Zeit.
 

Ettore Sottsass

Ein weiterer großartiger Designer des ‘900 ist Ettore Sottsass. Er wurde 1917 in Innsbruck geboren. 1939 promovierte er an der Universität Innsbruck. der Architektur des Turiner Polytechnikums. Er nimmt am Krieg teil und wird für etwa sechs Jahre inhaftiert. Nach seiner Entlassung im Jahr 1947 arbeitete er in Mailand zunächst mit seinem Vater und dann in seinem eigenen Design-Studio.
1957 wurde er künstlerischer Leiter von Poltronova. Für dieses Unternehmen entwarf er die „Superbox”, Kleiderschränke mit Laminatbezug, die „Barbarella” und der “Ultrafragola"-Spiegel. 1958 beginnt eine langjährige Zusammenarbeit. seit über dreißig Jahren bei Olivetti. Hier ist das der Berater für das Design und erhält die viele Auszeichnungen für seine Kreationen. Entwerfen Sie die ersten italienischen Taschenrechner, Schreibmaschinen und Bürosysteme.
 

Ettore Sottsass als Designer

Ettore Sottsass entwickelt eine Vision von Design; als Gesellschaftskritik. Es wird ankommen zu bekräftigen „Design ist; eine Art, über das Leben zu sprechen. Es ist eine Möglichkeit, über Gesellschaft, Politik, Erotik, Essen und sogar Design zu diskutieren. Schließlich ist es so eine Möglichkeit, eine mögliche figurative Utopie zu konstruieren oder eine Metapher für das Leben zu konstruieren. Design ist für mich natürlich nicht alles. begrenzt durch Notwendigkeit; mehr geben; oder weniger Form zu einem dummen Produkt, das für eine teurere Industrie bestimmt ist. oder weniger anspruchsvoll; Wenn Sie also etwas über Design lehren müssen, müssen Sie zuallererst etwas über das Leben lehren, und Sie müssen auch darauf bestehen, indem Sie erklären, dass Technologie die Welt der Technologie ist. eine der Metaphern des Lebens". Es ist Es ist genau dieser Gedanke, der ihn dazu bringt, Ettore Sottsass-Werke zu schaffen, in denen die Alchemie von Formen, Farben und Materialien neue ästhetische Kanone hervorbringt; Unter den meisten Highlights dieser Jahre finden wir: „Seggiolina da cena”, die Stehleuchte „Svincolo” und der Couchtisch „Die Strukturen zittern“. Wenn Sie Ettore Sottsass Lampen, Keramik oder Stühle suchen, sind Sie hier genau richtig. Di Mano in Mano bietet Ihnen die beste Auswahl an Design.
 

Fratelli Castiglioni

Die Brüder Castiglioni sind drei Architekten und Mailänder Designer (Livio, Piergiacomo und Achille Castiglioni). Sie werden umgeben von Kunst geboren; sein Vater Giannino war Bildhauer. Alle drei Brüder haben ihren Abschluss in Architektur am Mailänder Polytechnikum gemacht. 1944 eröffneten sie ein Architektur- und Produktdesign-Studio auf der Piazza Castello in Mailand. Sie setzten die Zusammenarbeit bis 1968 fort, als Achille Castiglioni beschloss, die Arbeit alleine fortzusetzen. In seinem neuen Atelier widmete er sich ganz dem über Möbel und Industriedesign.
Trotzdem Piergiacomo und Achille Castiglioni Sie haben bei vielen Gelegenheiten zusammengearbeitet. Sie entwickelten eine Idee des Designs der Castiglioni-Brüder, die es ihnen ermöglichte, Werke zu schaffen, die die Geschichte des italienischen Designs geprägt und zahlreiche Preise gewonnen haben. Sie haben mit Kartell, Zanotta, Flos, Bernini, Siemens, Knoll, Poggi, Lancia, Ideal Standard, Arflex und Alessi zusammengearbeitet, wodurch sie internationalen Ruhm erlangt haben.
Wenn man an die Designer der Castiglioni-Brüder denkt, fällt einem als erstes die Lampen. Die häufigsten Beispiele berühmte Piergiacomo und Achille Castiglioni Lampen sind: Tubino Lampe von 1951, Achille Castiglioni Lampadina für die Leuchten von 1957, die Stehlampe Toio. Unter Achille Castiglioni Werke mehr ikonisch und sehr begehrt sind Arco und Parentesi, die beide für die Firma Flos entworfen wurden.
Wenn Sie nach einer Achille Castiglioni-Lampe oder mehr suchen, suchen Sie nach einer Achille Castiglioni-Lampe . speziell von Arco Achille Castiglioni, Di Mano in Mano ist eine Sammlung von Büchern. der richtige Ort. Wir haben eine Leidenschaft für Design und streben aus diesem Grund nur nach Exzellenz. Besuchen Sie unseren Katalog und entdecken Sie Achille Castiglioni-Designs.
 

Marco Zanuso

Lassen Sie uns versuchen, eine kleine Biografie Marco Zanuso. Er wurde 1916 in Mailand geboren und begann nach seinem Abschluss in Architektur am Polytechnikum seine Karriere im Design. Zusammen mit der BBPR-Gruppe, Alberto Rosselli, Franco Albini, Marcello Nizzoli und den Brüdern Livio , Pier Giacomo und Achille Castiglioni trugen zur Entwicklung des modernen Designs bei.
In den Nachkriegsjahren schloss er eine Vereinbarung mit Arflex, aus der viele Sitzmodelle hervorgingen. Am meisten wichtig ist der Lady Marco Zanuso 1951 Sessel. Die innovativen Merkmale dieses Sessels sind die verwendeten Materialien: Schaumgummi und Kordel. Später beginnt er eine Zusammenarbeit mit Richard Sapper, die ihn bringen wird; brachte viele Werke von Marco Zanuso ans Licht. Später begann er sich dem Industriedesign, der Architektur und der Lehre zu widmen.
Wenn Sie etwas von Marco Zanuso Design suchen, sind Sie hier genau richtig. Di Mano in Mano ist seit über 20 Jahren im Designbereich tätig und aus diesem Grund kann es sein; bieten Ihnen viele hervorragende Produkte.
 

Piero Fornasetti

Piero Fornasetti ist der Name von Piero Fornasetti. geboren 1913 in Mailand. Er wurde 1913 in Mailand geboren. war einer der italienischsten Designer; immer fruchtbar. 1913 lernte er Gio Ponti kennen, der ihn zur Arbeit drängte. an sich selbst zu glauben und seine Idee von Design zu verwirklichen: Alltagsgegenstände herzustellen, die durch eine Dekoration angereichert sind, die bringen würde Kunst in jedem Zuhause.
Beginne so; eine Produktion von Piero Fornasetti Tellern, Porzellan, Möbeln und Einrichtungsgegenständen. Er hat sich entschieden, mit Objekten des täglichen Lebens zu arbeiten, um die Reproduzierbarkeit des Materials anzustreben. seiner Werke. Seine wichtigsten Werke berühmt sind die Variationen. Bis heute sind es über 400, alle unterschiedlich und alle inspiriert von seiner Muse Lina Cavalieri. Das Atelier Fornasetti lebt nach dem Tod von Piero Fornasetti dank der Aktivität weiter des Sohnes, der ist konnte das Familienunternehmen weiterführen und international bekannt machen.
 

Dies sind nur einige der 900 Designer. Es war ein revolutionäres Jahrhundert, nicht nur aus historischer Sicht, sondern auch für die Kunst.
Die Möbel sehen eine drastische Veränderung. Von der handwerklichen Produktion gehen wir zur Massenproduktion über. Du suchst nicht mehr; die Einzigartigkeit von Möbeln in ihren Unvollkommenheiten, aber wir versuchen, ein einziges Modell für alle Menschen zu schaffen.
Es ist genau so dass modernes Design geboren wird.
Wenn Sie nach der Lektüre von dieser Welt fasziniert sind, brauchen Sie nur hier zu klicken und alle zu entdecken Produktdesign, das Ihnen helfen kann; Biete Di Mano in Mano an.
In einem täglich aktualisierten Katalog können Sie aus Hunderten von Produkten wählen. Ihr Zuhause wird sein; einzigartig und Sie werden alle Ihre Gäste mit einem originellen Stil überraschen können!