Modernes Gemälde mit Landschaft Öl auf Leinwand XIX Jhd

Öl auf Leinwand. Nordeuropäische Schule aus dem frühen 20. Jahrhundert. Unten rechts unbekannte Signatur. Die Landschaft stellt einen Blick auf eine unbebaute Landschaft dar, mit Vegetationsstücken, Wiesen voller Heidekraut, durchquert von einem Weg, der zu den nahegelegenen Hügeln führt und an einem Stall vorbeiführt. Das Werk hat oben in der Mitte einen kleinen Einschnitt. Es wird in einem Rahmen präsentiert.

Die Landstraße 1905

Öl auf Leinwand. unten rechts signiert und datiert, der ungarische Maler Antal Berkes schuf in den ersten Jahren seiner Karriere Landschaften, widmete sich später aber Stadtansichten und Ansichten von Budapest, Paris und Wien. Dieses Gemälde gehört noch zur ersten Produktion und zeigt den Blick auf eine Landstraße, die durch einen Wald führt, in dem sich einige Bauernhäuser befinden; Auf dem Feldweg parkt eine Pferdekutsche. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Blumenkomposition aus Roten Rosen

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Alfio Paolo Graziani wählte die getreue Umsetzung der Realität auf seinen Leinwänden und schuf durch die Präzision bei der Reproduktion der verschiedenen Materialien und Oberflächen sowie der Wirkung des auf sie einfallenden Lichts nahezu hyperrealistische Kompositionen. Aufgrund seines reichhaltigen Schaffens an Blumenkompositionen erhielt er den Spitznamen „Prinz der Blumen“, außerdem schuf er Landschaften, Porträts und Stillleben. Präsentiert wird hier ein extravaganter Strauß roter Rosen, arrangiert in einer verzierten Keramikvase. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Blumenkomposition

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Alfio Paolo Graziani wählte die getreue Umsetzung der Realität auf seinen Leinwänden und schuf durch die Präzision bei der Reproduktion der verschiedenen Materialien und Oberflächen sowie der Wirkung des auf sie einfallenden Lichts nahezu hyperrealistische Kompositionen. Aufgrund seines reichhaltigen Schaffens an Blumenkompositionen erhielt er den Spitznamen „Prinz der Blumen“, außerdem schuf er Landschaften, Porträts und Stillleben. Präsentiert wird hier ein extravaganter Rosenstrauß, arrangiert in einer verzierten Keramikvase. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Mischtechnik auf Papier. Das Werk ist unten rechts mit A. Mancini signiert, aber es ist nicht dem Meister Antonio Mancini zuzuschreiben, sondern einem seiner zeitgenössischen Nachahmer. Obwohl es von guter Qualität ist, zeigt es das Gesicht eines jungen Bürgers. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Nordeuropäische Schule der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Unten rechts signiert H. Williams. Die Landschaft bietet den Blick auf zwei Chalets inmitten einer baum- und laubreichen Vegetation mit Figuren auf dem Weg; Im Hintergrund erheben sich scharfe, schneebedeckte Gipfel. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Das große Gemälde hat einen goldenen Rahmen mit Volutenfriesen in der Mitte eines roten Hintergrunds, auf dem eine betende Madonna mit Blick auf die Werke des späten 17. und frühen 18. Jahrhunderts gemalt ist; Der Rahmen wird an den Seiten von zwei goldenen Putten getragen, deren Füße und Hände auf goldenen Volutenverzierungen ruhen, auf denen bunte Blätter und Blumen eingesetzt sind. Das Gemälde ist auf zwei horizontal genähten Leinwänden vorgefertigt. Das Panel ist von Garnituren umgeben.

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links unbekannte Signatur. Tolle Waldlandschaft mit warmen Herbstfarben, die sich im Teich im Vordergrund spiegelt und einen blauen Kontrapunkt zum darüber liegenden Himmel bildet. Die Leinwand hat kleine Risse. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Öl auf Karton. Unidentifizierte Signatur unten rechts. Landschaftsausschnitt einer bäuerlichen Landschaft, mit Bauern, die sich dem Weizenfeld voller goldener Ähren nähern, während sich links vom Weg ein schattiges Plätzchen befindet, das zu einem Zaun führt. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen mit kleinen Mängeln präsentiert.

Mischtechnik auf Papier. Zartes ovales Porträt eines jungen Mannes, dessen Gesicht und Haare in den Pastellfarben des Hintergrunds verschwinden, der mit seiner Figur eins zu sein scheint. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Kinderporträts 1930

Mit Pastell retuschierte Fotos. Unten rechts signiert. Auf der Rückseite von drei davon steht das Datum 11. November 1930. Zu sehen ist eine Fotosequenz des Porträts von drei Kindern, die ihre Pose oder ihren Gesichtsausdruck leicht verändern. Sie sind das Werk der britischen Fotografin Eva Barrett, die nach ersten Erfahrungen als Malerin beschloss, sich der Fotografie zu widmen, weil sie der Meinung war, dass „es besser ist, eine erstklassige Fotografin zu sein als eine zweitklassige [Malerin]. Nachdem sie 1913 nach Rom gezogen war, richtete sie hier ihr Labor ein. Die mit einer kleinen Kamera arbeitende Pictorialistin Eva Barrett entwickelte ihre eigene fotografische Methode, die an das Zeichnen von Skizzen erinnerte: Sie trug einige sehr leichte Bleistiftstriche auf und schaffte es so, gedämpfte Bilder mit besonders dichten Schwarztönen zu erzeugen und so die Eigenschaften von Fotografie und Porträts beizubehalten. Auf diese Weise war er sehr erfolgreich und seine Karriere nahm Fahrt auf. Eva Barrett fotografierte die italienische Königsfamilie, die Frauen und Kinder ausländischer Botschafter und erhielt zahlreiche Aufträge von europäischen Königshäusern in Belgien, Schweden und Griechenland. Die vier Porträts werden in Stilrahmen präsentiert.

Blick auf den Kreuzgang der Kathedrale von Monreale

Mischtechnik mit Leinwand, Holzplatten, Metallfäden, kleinen Perlen usw. Unten in der Mitte befindet sich der nicht identifizierte Name des Künstlers. Es handelt sich um eine dreidimensionale und perspektivische Rekonstruktion des Kreuzgangs der Kathedrale von Monreale, mit dem Brunnen im Vordergrund. Das Werk wird in einer Vitrine mit vergoldetem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.