Vintage Koffer Louis Vuitton Bisten 60 Monogram Leinwand 70er Jahre - Paris, der 70er Jahre

Anfang des 20. Jahrhunderts Stamm aus Vlies, Peu de Porc ,. Es ist ein Gegenstand, der gekonnt hergestellt wurde und vielen Reisen in Leder standhält. Es verfügt über drei Verschlüsse und ein Schloss, verchromte Oberflächen und Initialen des Besitzers. Die Innendecke, die mit weichem Stoff bezogen ist, um Schläge abzufedern, hat Dokumentenbänder. Am Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts gab es viele französische Malletiers, oder die größten Schöpfer von Stämmen und Au Depart war sicherlich einer der beliebtesten Namen; hat eine glorreiche Vergangenheit.

Lombardei, Ende des XVIII Jhs

Barocke Kommode aus Nussbaum und Walnussplatte, Lombardei, erstes Viertel des 18. Jahrhunderts. Geformte Oberseite, unter der Oberseite mit goldenem Lambrequin-Bund verziert, gewellte Vorderseite mit vier Schubladen, Pfosten und Füßen im 45-Grad-Winkel, von denen die ersten mit Akanthusblättern und Reserven mit phytomorphen Motiven und geschnitztem und vergoldetem „C“ verziert sind. , während letztere lockengeschnitzt und ebonisiert sind. Das Möbelstück ist mit ebonisierten Leisten und Rahmen, Reserven aus Walnussholz, Ahornrändern und -fäden verziert. Innenausstattung aus Pappelholz. Wiederaufnahme der Vergoldung.

Öl auf Leinwand, auf die Tafel aufgetragen. Französische Schule. Unten links signiert F. Barthélemy und datiert 1876. Die Szene hat einen orientalischen Stil und eine orientalische Kulisse und deutet auf die häusliche und intellektuelle Erziehung eines jungen Mädchens hin (der Verweis, wenn auch weltlich, auf die Erziehung der Jungfrau ist wichtig!): ein Mädchen, das in der Mitte der Szene steht, während sie beschäftigt sich intensiv mit einem Stickprojekt, er hört den Lehren seiner Mutter zu, die beschriftete Blätter in den Händen hält; Die ältere Frau ist in ein orientalisches Kleid gekleidet und liegt auf einem Triklinium, während hinter ihr ein Diener den Vorhang zurückzieht und den Hintergrund eines imposanten klassischen Tempels freigibt. Die Szene ist geprägt von sorgfältig gestalteten und detailreichen Details des Setting, etwa im Blumenstrauß auf dem Sticktisch, im Stoff, der das Triklinium bedeckt, auf dem die Mutter liegt; Die intime und häusliche Atmosphäre wird durch die erdigen Farben der Palastwände unterstrichen, auf denen die leuchtenden Farben der Figuren hervorstechen, die durch das von außen einfallende Licht gut beleuchtet werden. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Sechs geschnitzte Stühle

Gruppe von sechs Stühlen, geschaffen vom Künstler Rino Galbiati. Auf der Vorderseite haben sie zwei geschnitzte Meerjungfrauenbeine, auf der Rückseite besteht die Rückenlehne aus zwei Halbsäulen und die Beine sind mit verschiedenen griechischen Motiven verziert. Die Schnitzerei wird durch eine grüne Verzierung verstärkt, originale Samtpolsterung.

Öl auf Leinwand. Lombardische Schule des späten 17. bis frühen 18. Jahrhunderts. Die reichhaltige Komposition bietet einen großen Strauß bunter Blumen in einer geprägten Vase neben einer Schale voller Steinpilze und einer Weintraube: Mit unterschiedlichen Farbintensitäten treten die verschiedenen naturalistischen Elemente aus dem völlig dunklen Hintergrund hervor und erzeugen Lichteffekte und Schatten. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Flämische Schule aus dem 18. Jahrhundert. Lebendige und ereignisreiche Szene, die ein Volksfest in der Stadt darstellt: Eine Gruppe von Männern und Frauen vor dem Stadtgasthaus, erkennbar am Schild, tanzt, begleitet von den Musikern auf der linken Seite, während die Menschen um sie herum beobachten, trinken und plaudern . Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus der Zeit präsentiert.

Öl auf Leinwand. Französische Schule des 18. Jahrhunderts. Die Szene zeigt den Moment, in dem eine elegante junge Frau am Ort einer Party im Freien ankommt: Sie steigt aus ihrer Landkutsche, gezogen von Hunden, galant unterstützt von einem jungen Herrn. Um sie herum die Magd, immer noch auf der Kutsche, den Sonnenschirm in der Hand, die anderen Mädchen in ihrem Gefolge und der Wirt, der die Dame begrüßt und sich darauf vorbereitet, das Bankett mit den im Korb enthaltenen Speisen vorzubereiten. Die leuchtenden Farben der Charaktere beleben die ländliche Umgebung, während das weiße Kleid des Protagonisten hervorsticht und die Szene erhellt. Das Gemälde auf der ersten Leinwand weist Restaurierungsspuren und kleine Farbtropfen auf. Es wird in einer Umgebung des frühen 20. Jahrhunderts präsentiert.

Öl auf Leinwand. In der schönen Komposition sieht man, auf einer mit Intarsien versehenen Anrichte aus Holz, einen Korb voller Kirschen, von denen einige auf der Oberseite verstreut sind, und einen Teller voller roter Johannisbeeren, gemischt mit Blättern und ein paar Kirschblüten. Auf dem Griff des Korbes ruht ein Stieglitz; Um die Komposition einzurahmen, rechts ein großer Strauß bunter Blumen in einer Vase, links ein roter Vorhang. Die leuchtenden Farben der Früchte, der Blumen und des Vorhangs stechen hervor, während sich der Hilfsschrank in den dunklen Hintergrund einfügt, ebenso wie der kleine Vogel, der sich vom dunklen Hintergrund nur durch das weiße Gefieder an den Flügeln und die rote Umrandung des Flügels unterscheidet Augen. Das Werk ist Teil der großen emilianischen Produktion dieses äußerst dekorativen Motivtyps aus dem 17. Jahrhundert. Das restaurierte und doublierte Gemälde weist einen deutlichen Riss und Farbtropfen an den Rändern auf.

Öl auf Leinwand. Lombardische Schule des späten 17. bis frühen 18. Jahrhunderts. Die reichhaltige Komposition bietet einen großen Strauß bunter Blumen in einer geprägten Vase neben zwei großen Kürbissen und gemischten Früchten (Trauben und Pfirsiche): Mit unterschiedlichen Farbintensitäten treten die verschiedenen naturalistischen Elemente aus dem völlig dunklen Hintergrund hervor und erzeugen Lichteffekte und Schatten. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des 17.-18. Jahrhunderts. In einer großen, eher kahlen Hügellandschaft, die sich nach rechts verbreitert und verblasst, befindet sich ein hoher Felsen in Form eines Bogens, unter dem der heilige Hieronymus, der Büßer, im Akt des Gebets und der Anbetung des Kreuzes dargestellt ist. In Übereinstimmung mit den Kanons der Malerei des 17.-18. Jahrhunderts wird die Figur des Heiligen, in Kleidung und Haltung der Ikonographie angepasst, jedoch in eine widersprüchliche Landschaft eingefügt, die der des Malers nahe kommt, der sich auf die bekannte Landschaftsrealität stützte ihn. . Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Römische Schule des 17. Jahrhunderts. In der klassischen Mythologie ließ die Göttin Venus, die Frau von Vulkan, ihn Waffen für ihren Sohn Aeneas schmieden. In der Szene, die in der Höhle spielt, in der sich die Schmiede befindet, schmiedet Vulkan mit Hilfe seiner Assistenten tatsächlich eine Rüstung auf dem Amboss, während Venus in Begleitung ihres treuen Amors eintrifft, um die Arbeit zu überprüfen. Auch Thetis, die Meeresnymphe und Mutter von Achilles, ließ bei demselben Gott Vulkan Waffen für ihren Sohn in Auftrag geben, um ihn während des Trojanischen Krieges zu schützen. Restauriert und unterfüttert, das Gemälde weist oben rechts einen Farbverlust auf. Es wird in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert, der aus der Zeit der Restaurierung stammt.