Tischuhr im Eklektischem Stil Bronze Europa XIX-XX Jhd - Europa Ende des 19. Jahrhunderts - Anfang des 20. Jahrhunderts

Italien, Ende des XIX Jhs

Paar Stühle im Barockstil, getragen von gewellten Beinen; Sie sind mit Blattmotiven im Rocaille-Stil geschnitzt, lackiert und teilweise vergoldet. Gepolsterter Sitz und Rückenlehne.

Italien, Zweites Viertel des 19. Jahrhunderts

Gruppe von vier Louis-Philippe-Gondelstühlen, die hinten von Säbelbeinen und vorne von gewellten Beinen getragen werden; Der Sitz ist gepolstert, während die Rückenlehne offen ist und ein geformtes Mittelband aufweist. Sie bestehen aus Walnussholz und sind mit Ahornfäden verziert. Sie haben Restaurierungen.

Kerzenhaltervasen

Paar Basreliefvasen mit Lichtern, geschnitzt und lackiert im frühen 19. Jahrhundert, immer noch im neoklassizistischen Stil. Mitte des 20. Jahrhunderts elektrifiziert.

Wandbank

Kleine Wandbank aus Kastanienholz, Ende des 19. Jahrhunderts, Anfang des 20. Jahrhunderts

Komposition mit Brot und Tomaten

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Auf der Rückseite befindet sich der Stempel des Künstlers auf dem Rahmen. De Bernardis Gemälde ist Teil der lombardischen Landschaftstradition des 19. und 20. Jahrhunderts. Er lebte immer in Besozzo, seiner Heimatstadt in der Provinz Varese, reiste jedoch viel, in Italien und außerhalb Italiens, sammelte Eindrücke und suchte nach neuen Landschaften, um sie in seiner Arbeit noch einmal zu erleben. Er bevorzugte die Landschaftsmalerei, auch wenn sie in seinen verschiedenen Bildphasen einen wechselnden Stil zum Ausdruck brachte. In seinem Schaffen mangelt es nicht an Stillleben, die hauptsächlich bis in die 1940er-Jahre zurückreichen, sorgfältig gestaltete Kompositionen, die darauf abzielen, die Probleme des Lichts und der atmosphärischen Tiefe mit Beweglichkeit und Frische anzugehen, wie in dieser Präsentation von Brot und Tomaten auf einem rustikalen Tisch. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Suspensionsstudie 1992

Mischtechnik auf Papier. Titel, aber unten lesbar; auf der Rückseite Künstlerstempel mit Unterschrift, Datum und Titel (Pour poissons – Studio Suspension). Caccioni, ein in Bologna geborener, ausgebildeter und noch immer lebender Künstler, ist einer der Protagonisten einer Generation, die nun eine endgültige sprachliche Reife erreicht hat und einen wichtigen Platz im zeitgenössischen Kunstpanorama einnimmt. In seiner Forschung verwendet er vor allem ungewöhnliche Materialien wie Acetate, PVC und in jüngerer Zeit auch szenische Hintergründe aus Theaterstücken des 19. Jahrhunderts, in die er eingreift, indem er Formen malt, die seiner persönlichen Erinnerung und Vorschlägen aus verschiedenen Kulturen und historischen Epochen entnommen sind. Ein wiederkehrendes Element im Werk von Luca Caccioni ist das Schreiben, ein selbstbedeutendes Zeichen, das das Werk gestaltet und in der Lage ist, Gedanken zu erzählen; Durch Überlagerung entstehen die Bilder durch Addition oder Subtraktion von Farben auf den verschiedenen Trägern. Im Rahmen arbeiten.

Italien Mitte 19. Jahrhundert

Louis Philippe Klapptisch, Italien, Mitte 19. Jahrhundert. Tischplatte aus Kirschholz mit eingelegtem Faden, Schublade im Band, gedrechselte Kegelstumpfbeine aus Walnussholz.

Italien, Ende des XIX-Anfang des XX Jhs

Stuhl aus Walnussholz, geschnitzt mit Motiven im Neorenaissance-Stil, Sitz- und Rückenlehnenband aus Leder.

Italien, Ende des XIX Jhs

Spiegel verziert mit einem geschnitzten und perforierten Cymatium mit einer zentralen Schale, aus der sich Blattspiralen verzweigen; Anschließend wurde es neu vergoldet und neu lackiert.

Italien, Ende des XIX Jhs

Neorenaissance-Thron aus Walnussholz, Sitzfläche mit Leder bezogen und mit Fransen verziert, erhöhte Rückenlehne mit geprägtem Ledereinsatz mit griechischem Schlüssel und zentralem Wappen, mit Nieten befestigt.

Italien, Mitte des XIX Jhs

Louis Philippe-Sessel aus Kirschholz, Italien, Mitte des 19. Jahrhunderts. Gewellte Armlehnen, die in einer voluminösen Locke enden. Die Vorderbeine werden durch die gestrichelte Linie bewegt. Abnehmbarer gepolsterter Sitz.

Vis à Vis 1963

Mischtechnik (Marker, Aquarell) auf Papier. unten rechts signiert und datiert. Jean Cocteau war ein vielseitiger Künstler: Schriftsteller, Dramatiker, Dramatiker, er beschäftigte sich auch mit bildender Kunst und experimentierte gerne mit allen Avantgarden seines Jahrhunderts. Cocteau veröffentlichte sein erstes Buch mit Zeichnungen im Jahr 1923, im Alter von nur 36 Jahren. Darin porträtierte der Dichter seine Freunde Raymond Radiguet, Pablo Picasso, Erik Satie, Francis Poulenc, aber auch zahlreiche Szenen des Pariser Alltags, Nijinskis russische Ballette, Allegorien, Karikaturen, poetische Bilder. Cocteau erweist sich als talentierter Zeichner, vor allem aber als Künstler, der in der Lage ist, das Wesentliche von Gesichtern, Verhaltensweisen und menschlichen Schwächen einzufangen. In seiner Bildproduktion taucht das Thema des Gesichts wieder auf, oder besser gesagt der Gesichter, oft zwei einander gegenüberstehende Profile. 1962 vollendete der Künstler die Schaffung des Freilichttheaters in Cap d'Ail an der französischen Mittelmeerküste, dessen Boden mit diesem Motiv verziert ist: zwei einander zugewandte Gesichter mit griechischem Profil, dazwischen ein Auge; Das Thema wurde dann von ihm in der folgenden Zeit – und zwar in der Zeit kurz vor seinem plötzlichen Tod – mit verschiedenen Variationen erneut vorgeschlagen. In der hier präsentierten Zeichnung finden wir die beiden griechischen Profile, getrennt durch das dritte Auge, aber auch durch zwei gedrehte Schlangen, während in der Zeichnung des Theaters Blätter zu sehen sind. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.