Mirò. Two Early Works

Chiara Frugoni
Casa Editrice Marietti

Grazie alla scrittura sapiente di Chiara Frugoni, l'analisi iconografica della tavola Bardi dedicata a San Francesco e conservata in Santa Croce a Firenze diventa la biografia sorprendente di un san Francesco diverso da quello solitamente raccontato. Per la ricchezza degli episodi illustrati (oltre venti) e per la singolarità della loro scelta, la tavola di Santa Croce mostra infatti un Francesco ben lontano dall'immagine edulcorata, di maniera, cui siamo abituati, facendo emergere piuttosto gli aspetti più rivoluzionari della sua santità: la conversione pacifica degli infedeli, il disprezzo del denaro, la radicale scelta a favore dei poveri e l'aiuto ai lebbrosi.

Stefano Boeri
Editori Laterza

Nelle città europee sta crescendo una vera e propria "anti-città": migliaia di persone, giovani, coppie, anziani, tagliati fuori dalla vita culturale, dagli scambi economici, dalle relazioni istituzionali. Le caratteristiche principali dell'anti-città sono la frustrazione e l'omologazione: la frustrazione di una anti-società illegale e senza sbocchi che scopre che la mobilità sociale è un miraggio e l'omologazione di migliaia di concittadini resi simili nelle credenze, nelle aspettative e negli stili di vita. Sono loro gli abitanti dell'anticittà: sono, ad esempio, le diciassette mila famiglie che a Napoli dichiarano reddito zero o i dieci mila senza fissa dimora delle fabbriche dismesse di Milano, parenti stretti dei bambini che abitano i sotterranei di Bucarest, delle famiglie che vivono nel cimitero del Cairo o delle migliaia di immigrati di Dubai. Gli anticorpi contro tutto questo stanno in una architettura che cambi gli spazi abitati per cambiare le relazioni e con esse la qualità della vita. Questo libro parla di come lo spazio sia un protagonista determinante della politica, perché lo spazio fa, disfa, condiziona, promuove, distrugge. È necessario riscoprire il significato civile dell'architettura, la sua dimensione politica, perché è grazie ai progetti architettonici, ai piani urbanistici, alle proposte di design che lo spazio divide e connette pezzi di società, toglie e attribuisce loro risorse, nega o consente relazioni culturali ed economiche.

Lisa Licitra Ponti
Casa Editrice Leonardo

Monica Scola
Edi.Artes

Société Internationale Leon Battista Alberti
Leo S. Olschki

Elizabeth Helman Minchilli
Scriptum Edition

Société Internationale Leon Battista Alberti
Leo S. Olschki

Société Internationale Leon Battista Alberti
Leo S. Olschki

Lorenzo Conforti
Edigraf

Sergio Risaliti
Antique Collectors' Club

Catalogue of the exhibition 'Senza data' by Luca Pignatelli at the Stefano Bardini Museum in Florence, curated by the Artistic Director of the Museo Novecento in Florence, Sergio Risaliti. The exhibition shows a series of works painted on railway tarpaulins, wood, paper and sheet metal, as well as large paintings on Persian carpets from the early 20th century. These works stand out immediately for their size and their link with the vast and beautiful collection of carpets in the Museum. The main theme of the works on show is based on a reflection on time, memory and image. Luca Pignatelli studied architectural composition during the period influenced by the theories of Aldo Rossi and the idea of the sedimentary growth of history, which for Pignatelli assumed a particular meaning with regard to painting linked with his focus on time and memory. He is an artist able to accept the challenge of large-scale paintings, generally working on unusual supports, often salvaged materials: jute tarpaulins, wood, metal, assembled and woven paper, on which the artist intervenes, overlaying his own selection of images, icons of collective memory. His works are often relics of classical culture, but also urban and mountain landscapes, trains, planes, and man-made machines. Each work reproduces memorable objects, artistic artefacts that evoke immense feelings of eternity and infinity. He has held a large number of solo exhibitions in Italy and abroad.

Société Internationale Leon Battista Alberti
Leo S. Olschki

Vittorio Gregotti
Giulio Einaudi Editore

Il territorio delle discipline dell'architettura e la riflessione a esse connesse si è modificato e differenziato nel tempo, si sono trasformate le relazioni con la società, le condizioni tecniche del fare, le procedure e il ruolo stesso dell'architetto. I confini tra le diverse arti si sono fatti incerti e l'identità e i compiti dell'architettura si sono confusi. Tale confusione è stata vissuta da molti come una liberazione di forze creative; ma troppo facilmente si è fatto a meno di ogni distanza critica dalla realtà e anche di ogni fondamento del proprio fare. Tutto ciò ha determinato lo spostamento dell'architettura verso l'indistinta nuova disciplina dell'estetizzazione diffusa del mondo, facendo abusivamente coincidere le nozioni di arte e comunicazione e proponendo i mezzi stessi come fini: smarrendo, cioè, la necessità del senso, di ciò che solo ciascuna delle arti può dire. Questo libro ricerca le ragioni e le conseguenze di una confusione interdisciplinare che sottrae l'avventura dell'architettura alle proprie responsabilità.