Antikes Porträt einer Frau Französische Schule Öl auf Leinwand XVIII J

Öl auf Leinwand, auf Holz aufgetragen. Mittelitalienische Schule des 18. Jahrhunderts. Dargestellt ist die evangelische Episode, in der Jesus die Kinder bei sich aufnimmt und seine Jünger ermahnt, sie nicht wegzustoßen: „Lasst die Kinder zu mir kommen, denn ihnen gehört das Himmelreich.“ Die Szene ist voller Figuren, die sich überschneiden und ineinander verflechten: Im Vordergrund öffnet Jesus, rechts sitzend, seine Arme, um die Kinder willkommen zu heißen, die sich ihm nähern, von ihren Müttern gedrängt; im Hintergrund die Jünger, in der Mitte erkennbar Petrus, der versucht, einen Jungen wegzustoßen, doch ihr Blick ist auf Christus gerichtet, der sie ansieht und sie zur Aufnahme auffordert. Im Hintergrund der Szene taucht etwas Architektur auf, insbesondere sticht die Pyramide hervor, die symbolisch die Spannung, den Aufstieg nach oben, darstellt. In der Mitte des Gemäldes fehlt eindeutig die Leinwand, die durch Anbringen einer Holzplatte auf der Rückseite behoben wurde. Es weist weitere kleine, weit verbreitete Restaurierungsspuren auf. Es wird in einem Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Das Gemälde befasst sich mit dem ähnlichen Werk von Paolo Veronese (1528–1588), das um 1560–70 entstand und heute im Prado-Museum aufbewahrt wird und von dem unser Gemälde die Komposition der Figuren übernimmt und dabei den gesamten Hintergrund und die Kleidung verändert der Persönlichkeiten. Veroneses Werk war so erfolgreich, dass es in seiner eigenen Werkstatt mit zahlreichen Variationen repliziert wurde: Unser Werk geht wahrscheinlich auf eine dieser Kopien zurück, die in einer späteren Zeit repliziert wurden. Die dargestellte Episode wird im biblischen Buch Exodus erzählt und erzählt von der Entdeckung des kleinen Moses, den seine Mutter in einem Korb am Ufer des Nils zurückgelassen hatte, um ihn vor dem Massaker an den Kindern Israels durch den Pharao zu retten; Die Tochter des Pharaos, die mit ihrem Gefolge zum Fluss ging, findet ihn, rettet ihn und adoptiert ihn. Die Figuren der Szene sind in Kleidung aus dem 18. Jahrhundert dargestellt, insbesondere das Kleid der Prinzessin zeichnet sich durch seinen Reichtum und Prunk aus; Das einzige exotische Element ist die Anwesenheit eines schwarzen Dieners in der Fortsetzung, während der Hintergrund ebenfalls auf eine nordeuropäische Landschaft mit dichter Waldvegetation verweist. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem 11. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Niederländische Schule des späten 18.-frühen 19. Jahrhunderts. Auf der Rückseite des Rahmens befindet sich ein Schriftzug aus dem frühen 20. Jahrhundert mit dem Titel „Der Doktor, aus Begas Motiv“, der sich auf den niederländischen Maler Cornelis Bega (1620 – 1664) bezieht, der sich durch seine Genreszenen auszeichnete, in der Regel Innenräume und von populärem Geschmack. Hier ist das Innere eines Hauses zu sehen, in dem eine Frau die Wunde am Bein eines Mannes behandelt, unterstützt von ihrer kleinen Tochter und der neugierigen alten Frau. Das Werk wird in einer Umgebung des frühen 20. Jahrhunderts präsentiert.

Liebe und Wein

Öl auf Metallplatte, trapezförmig und in der Mitte konkav, in die die Bildszene eingraviert ist, während die vier Ecken mit Dekorationen geprägt sind. Das Gemälde zeigt eine fröhliche und galante Szene zwischen einem jungen und attraktiven Wirt, der Wein aus dem Fass in Flaschen gießt, und einem Gast, der auf sie zukommt, um sein Glas nachfüllen zu lassen. Das Gemälde weist leichte Farbabfälle auf. Es wird in einem stilvollen Vitrinenrahmen präsentiert.

Seifenblasen

Öl auf Metallplatte, trapezförmig und in der Mitte konkav, in die die Bildszene eingraviert ist, während die vier Ecken mit Dekorationen geprägt sind. Das Gemälde bietet eine fröhliche Szene: Eine Gruppe Kinder spielt mit den Seifenblasen, die eines von ihnen bläst, während die anderen sie amüsiert betrachten und das ältere Mädchen das Kleine hochhebt, um sie zu nehmen! Es sind leichte Verfärbungen vorhanden. Es wird in einem stilvollen Vitrinenrahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des 17.-18. Jahrhunderts. Die Szene sieht in der Mitte die Figur des auferstandenen Christus, der, auf den Wolken sitzend, mit einer Hand das Kreuz hält und mit der anderen nach unten zeigt, wo sein Blick ebenfalls auf die Empfänger der Erlösung gerichtet ist; Er ist von Engeln umgeben und wird von einem intensiven Lichtstrahl beleuchtet, der diagonal von oben links projiziert, die Wolken durchbricht und die Gegenwart Gottes, des Vaters, symbolisiert. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Maria wird hier in einer Haltung leidender innerer Erinnerung dargestellt, ihr Blick ist nach unten gerichtet, ihr Kopf ruht auf ihrer Hand, ihr Gesichtsausdruck ist traurig; Obwohl sie einen Heiligenschein trägt, dominiert in diesem Gemälde die menschliche Dimension, die leidende Mutter. Hinter ihm eine verlassene und karge Landschaft, die die Einsamkeit und das Leid betont. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Gouache auf Karton. Beiliegend die Beglaubigung von Finarte aus dem Jahr 1982, die es als „Marco Riccis Schule“ definiert. Die Landschaft bietet ein weites Tal, eingebettet zwischen Berggipfeln und bewohnt von einem Dorf, mit dem Fluss im Vordergrund, an dessen Ufer sich einige Charaktere unterhalten. Die Farben sind weich und leuchtend. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand, auf die Tafel aufgetragen. Ein sehr menschlicher neugeborener Jesus liegt verlassen im Schlaf, während der kleine Johannes ihn verehrt, indem er seine pummelige Hand küsst; Auf den weißen Laken der Wiege ruht der kreuzförmige Hirtenstab mit dem Band mit der Aufschrift „Ecce Homo“: das einzige ikonografische Symbol spirituellen Inhalts, es wird jedoch auch in kleiner, für das Alter geeigneter Größe angeboten die beiden Kinder. Das Werk weist einige kleine Farbtropfen auf. Streifenrahmen.

Öl auf Leinwand. Genueser Schule des 18. Jahrhunderts. In der Landschaftslandschaft steht in der Mitte ein verfallenes Bauwerk, die Ruine eines Gebäudes, durch dessen zerrissene Mauern die weißen Wolkenmassen im Hintergrund strömen; Davor fließt ein kleiner Bach, an dem eine Frau Wäsche wäscht, während ihre Begleiterin auf einem nahegelegenen Felsbrocken sitzt, in einer Linie mit der weiblichen Figur und nahezu symmetrisch zur weiblichen Figur. Die Szene zeichnet sich durch eine besondere luministische Forschung, durch eine Dynamik der Formen (man erkennt die Richtungskontinuität des Laubwerks des Baumes mit dem Dach der Ruine und den Wolken) und durch die Theatralik der Figuren, allesamt Elemente aus haben die Bildproduktion des genuesischen Barocks geprägt. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die Szene zeigt die im biblischen Buch Genesis erzählte Episode der Vertreibung von Adam und Eva aus dem Garten Eden, nachdem sie die Sünde begangen hatten, die verbotene Frucht zu essen, die Frucht des Baumes der Erkenntnis von Gut und Böse. Im Bewusstsein ihrer Nacktheit werden der Mann und die Frau von einem Erzengel vertrieben, mit dem Schwert der Gerechtigkeit in der Hand und umgeben von einer Feuerwolke machen sie sich beschämt und bescheiden auf den Weg in die Welt, dargestellt in einer nordischen Landschaft. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert mit geschnitzten und applizierten Holzdekorationen und Friesen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Französische Schule des frühen 20. Jahrhunderts. Unten rechts die Signatur Carlo Rossi, links der Titel in französischer Sprache („Duels et enlèvement“). In der Szene, die an die Genre-Erzählung „Swashbuckling“ erinnert, duelliert sich ein Herr in einem eleganten Wams mit einer Gruppe von Männern, die inzwischen versuchen, ihm seine Dame gewaltsam wegzunehmen. Die Szene spielt in der Straße eines Dorfes mit Häusern im nordischen Stil. Der Maler Carlo Rossi war Ende des 19. Jahrhunderts in Frankreich tätig, wie aus einem weiteren seiner Werke desselben Genres hervorgeht, das in Tours versteigert wurde. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.