R. Pellegrini Öl auf Leinwand Italien 1909 - Blick auf Mandello Lario 1909

Frauenporträt 1937

Öl auf Leinwand. Signaturspur unten links, vollständige Signatur auf der Rückseite, mit Datum. Moretti Foggia wurde an der Schule von Tallone ausgebildet und war vor allem ein Landschaftsmaler, der realistische Ansichten vorschlug, die sich durch eine sehr helle und materielle Farbpalette auszeichneten und hauptsächlich seine Heimat Val d'Ossola reproduzierten. Zu seinem Werk gehören aber auch mehrere Porträts, darunter das gelungene dieser eleganten und lächelnden Dame, Porträts, in denen der Einfluss von Cesare Tallone deutlich zu erkennen ist, sowohl im Pinselstrich und in der Verwendung von Farben als auch in der Aufmerksamkeit für Frauen Welt. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Innenszene

Öl auf Leinwand. Nicht signiert, aber auf der Rückseite Widmung "Alla signora Clelia Mazzioli, con stima Gaetano Bellei 23 gennaio 1909". In der großen Szene, die in einer beliebten Küche spielt, liest eine Frau zwei Mädchen Karten vor, die um Erklärungen bitten, indem sie auf die auftauchenden Figuren zeigen und sie mit einem auf dem Stuhl liegenden Text zu vergleichen scheinen. Das Werk erinnert an die Malerei von Gaetano Bellei, aufgrund des starken Realismus, mit dem der Maler vor allem Szenen des täglichen bäuerlichen Lebens malte; er gilt als Meister der Darstellung menschlicher Gefühle sowie menschlicher Reaktionen und Empfindungen. Das Gemälde weist leichte Farbtropfen auf. Es wird in einem stilvollen Rahmen angeboten.

Ohne Titel

Öl auf Linoleum, mit folierten Styroporapplikationen. Auf der Rückseite signiert. Mit einer Authentifizierung des Aldo Mondino-Archivs. Der vielseitige Turiner Künstler Aldo Mondino hat seine künstlerische Forschung durch kontinuierliche Metamorphosen zum Ausdruck gebracht, die seine Produktion polymorph gemacht haben: ein unaufhörlicher Versuch, eine persönliche Antwort auf die Veränderungen zu finden, die in den Siebzigerjahren stattfanden, und zu versuchen, die Geschichte der Kunst mit Bildern koexistieren zu lassen von Massenkonsum, persönlichen Fantasien, Religion, Klassizismus, Mystik, Reisen in den Osten, Freunden und Kitsch. Sein hartnäckiger Drang, mit Materialien zu experimentieren – wie Kaffee, Süßigkeiten, Zucker, Schokoladenschmelzen aus seinem geliebten Piemont, aus Amerika importierten Marshmallows, Bronze, Blumen, streng blauem Bic, Keramik und Heraklit-Teppichen – zeigt seine Fähigkeit, Kunst, Handwerkskunst, Gemeinsames Leben, Natur und Religion in einen Dialog bringen. Alles gewürzt mit dem Einsatz von Ironie, um Konventionen mit Anmut zu entlarven. In den 1980er Jahren unternahm Aldo Mondino eine Reise zwischen Marokko und Palästina, die ihn so sehr prägte, dass daraus die Werkreihe der Derwische entstand, tanzende Motive auf Linoleum, die den für die türkische Tradition charakteristischen rituellen Tanz praktizieren durch die Ausführung flüssiger und kreisender Bewegungen. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Wir haben Atypical Systems 1963/74 gegründet

Siebdrucke und Fotos. Die Arbeit besteht aus drei Siebdruck-Cartoons (im Karton) mit englischem Text (Originaltitel „We have create atypical systems“) und sechs Fotos, die den Künstler porträtieren, einzeln gerahmt. Auf der Rückseite der drei fortlaufend nummerierten Siebdrucke in englischer Sprache befinden sich die Editionsnummer 13/15, das Datum 1974 und die Signatur des Künstlers; Sie begleiten außerdem drei unsignierte Siebdrucke mit dem Text in italienischer Sprache. Cioni Carpi, ein Mailänder Künstler, der sich mit konzeptueller und minimalistischer Kunst beschäftigt, schuf Werke, in denen Vorstellungskraft, Sensibilität und Ausdruckskraft von grundlegender Bedeutung waren. Seine Kreativität drückte sich auch in der Fotografie, Installationen, Videos, Zeichnungen, Schriften, dem Künstlerbuch und der Malerei aus. Die angegebenen Maße beziehen sich auf den Einzelrahmen.

Bleistift auf Papier. Auf der Rückseite signiert. Die Zeichnung ist im Fausto Melotti-Archiv unter dem Code DIS 72006 registriert. Fausto Melotti war ein vielseitiger und sehr produktiver Künstler, und es ist fast unmöglich, seine Produktion mit einer bestimmten Technik oder einem bestimmten Thema zu verknüpfen, ohne nur einen Teilüberblick über seine künstlerische Vision zu geben . Die herausragenden Merkmale, die bei Melotti konstant sind, sind die Geometrie, das Studium der Abstraktion, das ihn dazu bringt, realistische, aber nicht wissenschaftlich genaue Elemente zu verwenden, und die Elemente so anzuordnen, dass sie an einen musikalischen Rhythmus erinnern, ein Detail, das auf seine Ausbildung als Musiker verweist Bildhauer, Maler, Musiker, Dichter, fertigte er zahlreiche Entwurfszeichnungen für seine Werke an. Das Zeichnen stellte für ihn eine grundlegende Übung dar, um den ursprünglichen grafischen Zug von Papierbögen in Skulpturen und Keramiken zu übertragen. Die Skulpturen, für die er am bekanntesten ist, bestehen aus geometrischen Elementen aus Metallen (Messing, Eisen und Gold), die zu dünnen Fäden verarbeitet werden und ätherischen, schwerelosen und fast zerbrechlichen Kompositionen Leben einhauchen. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Piran - Istrien

Öl auf Holz, 1940. Signiert und datiert. Auf der Rückseite Titel „Pirano, Istrien, die Straße der Kathedrale“ und weitere Signatur

Komposition mit Brot und Tomaten

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Auf der Rückseite befindet sich der Stempel des Künstlers auf dem Rahmen. De Bernardis Gemälde ist Teil der lombardischen Landschaftstradition des 19. und 20. Jahrhunderts. Er lebte immer in Besozzo, seiner Heimatstadt in der Provinz Varese, reiste jedoch viel, in Italien und außerhalb Italiens, sammelte Eindrücke und suchte nach neuen Landschaften, um sie in seiner Arbeit noch einmal zu erleben. Er bevorzugte die Landschaftsmalerei, auch wenn sie in seinen verschiedenen Bildphasen einen wechselnden Stil zum Ausdruck brachte. In seinem Schaffen mangelt es nicht an Stillleben, die hauptsächlich bis in die 1940er-Jahre zurückreichen, sorgfältig gestaltete Kompositionen, die darauf abzielen, die Probleme des Lichts und der atmosphärischen Tiefe mit Beweglichkeit und Frische anzugehen, wie in dieser Präsentation von Brot und Tomaten auf einem rustikalen Tisch. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Nordeuropäische Schule aus dem frühen 20. Jahrhundert. Unten rechts unbekannte Signatur. Die Landschaft stellt einen Blick auf eine unbebaute Landschaft dar, mit Vegetationsstücken, Wiesen voller Heidekraut, durchquert von einem Weg, der zu den nahegelegenen Hügeln führt und an einem Stall vorbeiführt. Das Werk hat oben in der Mitte einen kleinen Einschnitt. Es wird in einem Rahmen präsentiert.

Die Freuden der Mutter

Öl auf Leinwand. Anfang des 20. Jahrhunderts. Das Gemälde erinnert sehr detailliert an das gleichnamige Werk aus der Zeit um 1866. vom emilianischen Maler Gaetano Chierici, einem Künstler, der sich mit einer großen Produktion von Szenen aus dem bäuerlichen Leben einen Namen gemacht hat, festgehalten in rustikalen Innenräumen, interpretiert durch eine innige sentimentale Verbundenheit und einen klaren formalen Realismus, die von einer kleinen Welt erzählen, die glücklich und ewig ist heiter, ja oft trotz der Armut fröhlich, weil es keine gesellschaftliche Denunziationsabsicht gibt, sondern vielmehr die glückliche Vorstellung von Familie repräsentiert, die der Künstler hatte. Seine Gemälde waren beim damaligen Bürgertum so erfolgreich, dass sie in der eigenen Werkstatt des Künstlers und später auch von anderen Malern mehrfach reproduziert wurden. Chierici spielt die Szene fast immer in einer bescheidenen Bauernküche, voller Gegenstände, die bis ins kleinste Detail beschrieben werden, bevölkert von Kindern, die ihren täglichen Aktivitäten nachgehen, und von Erwachsenen, die sie glücklich und amüsiert betrachten: In dieser Szene, die an einem armen Ort spielt, a Eine sitzende Frau dreht sich und blickt die beiden kleinen Kinder mit zärtlich amüsiertem Lächeln an, das ältere steht da und stiehlt dem Kleinen den Schnuller, der auf einem Bett aus Decken auf dem Boden liegt und seine Händchen nach seinem Lustobjekt ausstreckt . Das Werk, die erste Leinwand, wird in einem geschnitzten und vergoldeten Holzrahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Die Maske

Öl auf Leinwand. Das Gemälde greift ziemlich ausführlich das gleichnamige Werk des emilianischen Malers Gaetano Chierici aus dem Jahr 1869 auf, einem Künstler, der sich für eine große Produktion von Szenen aus dem bäuerlichen Leben etabliert hat, die in rustikalen Innenräumen festgehalten und durch eine innige sentimentale Verbundenheit interpretiert werden ein klarer formaler Realismus, der von einer kleinen, glücklichen und immer heiteren Welt erzählt, die trotz der Armut oft fröhlich ist, weil sie keinerlei soziale Denunziation zum Ausdruck bringt, sondern vielmehr repräsentativ für die glückliche Vorstellung von Familie ist, die der Künstler hatte. Seine Gemälde waren beim damaligen Bürgertum so erfolgreich, dass sie in der eigenen Werkstatt des Künstlers und später auch von anderen Malern mehrfach reproduziert wurden. Chierici stellt die Szene fast immer in eine bescheidene Bauernküche, voller Gegenstände, die bis ins kleinste Detail beschrieben werden, bevölkert von Kindern, die konzentriert ihren täglichen Aktivitäten nachgehen, mit Erwachsenen, die sie glücklich und amüsiert betrachten: Hier sehen wir das Kind, in das es plötzlich eintritt die Küche, trägt eine groteske Maske im Gesicht und erschreckt so seine kleine Schwester, die ihr Essen aufgibt, um zu rennen und sich an den Röcken ihrer Mutter festzuhalten, die am Herd beschäftigt ist, die ihren Sohn schimpft, während sie die Kelle schwenkt. Das Werk wird in einem geschnitzten und vergoldeten Holzrahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Boote auf dem Kanal

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Titel mit Bleistift auf dem Rahmen. Der ungarische Maler Emil Lindenfeld lebte lange Zeit in Italien, bevor er 1956 in die USA zog. Sein sehr reichhaltiges Werk umfasst Szenen mit einfachen Charakteren und Arbeitern, aber auch Landschaften und Einblicke in die Orte, an denen er lebte, darunter auch venezianische Einblicke. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.