Holzskulpturen XIX Jhd

Galante Szene 1885

Lithografie. Unten links signiert. Herausgegeben von Arthur Tooth in London. Die Szene ist typisch für den Maler italienisch-österreichischer Herkunft: Eugene de Blaas bevorzugte niedliche und oft schelmische Genreszenen mit Mädchen und jungen Männern (oft in venezianischen Straßen platziert, aber nicht nur), die darauf bedacht waren, zu plaudern, zu klatschen und Werbespiele zu spielen. Sein Lieblingsthema war die gewöhnliche weibliche Figur, dargestellt mit einem Engelsgesicht, durchsichtiger Haut und einem schelmischen und romantischen Blick, beschrieben mit leuchtenden Farben und mit hervorragender Technik in ihrer täglichen Umgebung. Die Lithographie weist weit verbreitete Feuchtigkeitsflecken auf. In einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts.

Unter Glas bemalt. Das Werk scheint aus einer Gravur zu bestehen, die auf das Glas aufgetragen und auf die Rückseite gemalt wurde. Dargestellt ist der heilige Apostel Petrus, der betend ist und auf die göttliche Stimme hört, die aus dem offenen Himmel über ihm kommt. Der traditionellen Ikonographie zufolge hat Petrus einen Schlüsselbund bei sich, ein Zeichen seiner Amtseinführung als erstes Oberhaupt der Kirche, und einen Hahn, der stattdessen an die Episode der Verleugnung Jesu erinnert: Christus hatte ihm während seiner Passion vorhergesagt, dass Bevor der Hahn krähte, hätte Petrus ihn dreimal verleugnet, und so geschah es.

Öl auf Leinwand, auf die Tafel aufgetragen. Ein sehr menschlicher neugeborener Jesus liegt verlassen im Schlaf, während der kleine Johannes ihn verehrt, indem er seine pummelige Hand küsst; Auf den weißen Laken der Wiege ruht der kreuzförmige Hirtenstab mit dem Band mit der Aufschrift „Ecce Homo“: das einzige ikonografische Symbol spirituellen Inhalts, es wird jedoch auch in kleiner, für das Alter geeigneter Größe angeboten die beiden Kinder. Das Werk weist einige kleine Farbtropfen auf. Streifenrahmen.

Öl auf Leinwand. Das in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstandene Gemälde greift die Landschaftsarbeiten thematisch und bildnerisch auf: In einer vegetationsreichen Landschaft mit Gipfeln im Hintergrund bittet ein junger Bürger einige Reisende, die sich ausruhen, um Almosen am Straßenrand, in der Nähe eines Steinbogens. Die Leinwand ist gealtert und wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Liebe und Wein

Öl auf Metallplatte, trapezförmig und in der Mitte konkav, in die die Bildszene eingraviert ist, während die vier Ecken mit Dekorationen geprägt sind. Das Gemälde zeigt eine fröhliche und galante Szene zwischen einem jungen und attraktiven Wirt, der Wein aus dem Fass in Flaschen gießt, und einem Gast, der auf sie zukommt, um sein Glas nachfüllen zu lassen. Das Gemälde weist leichte Farbabfälle auf. Es wird in einem stilvollen Vitrinenrahmen präsentiert.

Seifenblasen

Öl auf Metallplatte, trapezförmig und in der Mitte konkav, in die die Bildszene eingraviert ist, während die vier Ecken mit Dekorationen geprägt sind. Das Gemälde bietet eine fröhliche Szene: Eine Gruppe Kinder spielt mit den Seifenblasen, die eines von ihnen bläst, während die anderen sie amüsiert betrachten und das ältere Mädchen das Kleine hochhebt, um sie zu nehmen! Es sind leichte Verfärbungen vorhanden. Es wird in einem stilvollen Vitrinenrahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Dies ist eine Kopie des berühmten Werks von Raffaello Sanzio (1483–1520), das der Urbino-Künstler 1513–1514 schuf und derzeit in der Palatinischen Galerie des Palazzo Pitti in Florenz aufbewahrt wird. Die Figuren, die wie im Originalwerk rund beschriftet sind, bestehen aus Maria, die auf einem reichen Stuhl sitzt, das Jesuskind im Arm und an der Seite das Johanneskind; Während Mutter und Sohn nach vorne blicken – Maria direkt auf den Betrachter gerichtet, Jesus etwas weiter entfernt – tritt der kleine Johannes aus dem dunklen Hintergrund hervor und macht eine Gebetsgeste zu Maria. Der Stuhl, auf dem Maria sitzt, ist ein Kammerstuhl, das heißt einer der privilegierten Sitze des Papstes, ein starkes Symbol der Autorität in der Lehre und bestimmten Lehren, Eigenschaften Mariens: Sie ist die Mutter Gottes, die auf dem Stuhl sitzt. Besonders hervorzuheben ist die Farbe des Gewandes Jesu, ein zentraler gelber Fleck, der auf das Gewand des „Dieners“ verweist und eine Warnung an den Papst darstellt, der das Originalwerk in Auftrag gegeben hat. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Mit Emaille verzierte Kupferfliesen. Es handelt sich um eine Reproduktion des emaillierten Kreuzes von Paschalis I. (817–824) aus dem 19. Jahrhundert, einem wichtigen Reliquienschrein aus geprägtem und vergoldetem Kupfer, in dem sich winzige Fragmente des Kreuzes Christi befanden und das Teil der von Leo eingesetzten Schatzkammer wurde III (795–816) im Oratorium Sancta Sanctorum in Laterano. Das Kreuz besteht aus fünf Tafeln, die in Form eines lateinischen Kreuzes angeordnet sind und auf denen sieben Episoden aus dem Leben Jesu mit lebendigen emaillierten Figuren dargestellt sind. Auf der oberen Tafel sind die Verkündigung und die Heimsuchung Mariens dargestellt. in der Tafel in der Mitte die Geburt Jesu; links die Flucht nach Ägypten und rechts die Anbetung der Heiligen Drei Könige; schließlich im Unterarm die Darstellung Jesu im Tempel und die Taufe Jesu. Die Tafeln sind auf einem Holzsockel zusammengestellt und in einem Glaskastenrahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule des späten 19./frühen 20. Jahrhunderts. Unidentifizierte Signatur unten rechts. Die Landschaftsansicht zeigt eine Landschaft mit Nadelwäldern, durchzogen von einem Bach und dominiert von felsigen Gipfeln. Das Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert mit Verzierungen und Friesen präsentiert.

Tempera auf Leinwand. Eingerahmt in einen bemalten, mit Voluten geschnitzten und vergoldeten Rahmen werden Mutter und Tochter dargestellt: Die junge Frau liegt träge ausgestreckt auf einem Ottomanensofa und streichelt das kleine Mädchen, das neben ihr kniet und mit einer Hand einen Snackkorb hält. Auf der Rückseite befindet sich eine Restaurierung mit einem Patch im Mittelteil. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule des frühen 20. Jahrhunderts. Hierbei handelt es sich um eine Kopie des berühmten Gemäldes, das um 1880 von Carl Ludwig Friedrich Becker (1820 -1900) geschaffen und 1999 bei Sotheby's in New York versteigert wurde. Unten rechts befindet sich der Schriftzug Becker zur Nachahmung bzw. Bezugnahme auf das Original. In der Szene erzählt der Maure von Venedig Desdemona und dem Dogen von seinen Abenteuern als Kapitän der venezianischen Flotte.

Ölgemälde auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule des späten 19. Jahrhunderts. Die Madonna sitzt auf dem Thron, auf ihrem Schoß schläft Jesus; Auf beiden Seiten spielt eine Gruppe von Engeln, die als Kinder unterschiedlichen Alters verkleidet sind, Instrumente und singt: Ihr Konzert ist vielleicht das Schlaflied, das den Schlaf des göttlichen Kindes begleitet. Die Szene ist auf einem Marmoraltar gemalt, auf dessen seitlichen Balustraden die Engel platziert sind; Hinter Maria befindet sich eine Lünette mit Sternenhimmel, zu ihren Füßen eine Taube und Olivenzweige, Symbole des Friedens. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.