Vintage Möbel Design Mario Vender 1960er Jahre Buchenholz Furniert

Männliche Statue Mitte des 19. Jahrhunderts

Herme eines jungen Mannes im römischen Stil, entsprechend dem klassischen Geschmack, der bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts in Mode war. Hergestellt aus weißem Carrara-Marmor.

Lombardei, Anfang des XVIII Jhs

Lombardische Barockklappe aus Tanne, furniert in Nussbaum und Walnusswurzel, ebonisierte Rahmen. Front mit drei dreiteiligen Schubladen, mit Armbrustbewegung. Klappe mit innenliegender zweiteiliger Tür, gewellter Schrank mit sechs Schubladen mit Ahornfäden und ebonisierten Rahmen, verschiebbarer Deckel, der ein Geheimfach verbirgt. Rückwand mit Klappdeckel, Lüftungsöffnungen aus zeitgenössischer Bronze, Füße in Vasenform. Lombardei, frühes 18. Jahrhundert.

Vis à Vis 1963

Mischtechnik (Marker, Aquarell) auf Papier. unten rechts signiert und datiert. Jean Cocteau war ein vielseitiger Künstler: Schriftsteller, Dramatiker, Dramatiker, er beschäftigte sich auch mit bildender Kunst und experimentierte gerne mit allen Avantgarden seines Jahrhunderts. Cocteau veröffentlichte sein erstes Buch mit Zeichnungen im Jahr 1923, im Alter von nur 36 Jahren. Darin porträtierte der Dichter seine Freunde Raymond Radiguet, Pablo Picasso, Erik Satie, Francis Poulenc, aber auch zahlreiche Szenen des Pariser Alltags, Nijinskis russische Ballette, Allegorien, Karikaturen, poetische Bilder. Cocteau erweist sich als talentierter Zeichner, vor allem aber als Künstler, der in der Lage ist, das Wesentliche von Gesichtern, Verhaltensweisen und menschlichen Schwächen einzufangen. In seiner Bildproduktion taucht das Thema des Gesichts wieder auf, oder besser gesagt der Gesichter, oft zwei einander gegenüberstehende Profile. 1962 vollendete der Künstler die Schaffung des Freilichttheaters in Cap d'Ail an der französischen Mittelmeerküste, dessen Boden mit diesem Motiv verziert ist: zwei einander zugewandte Gesichter mit griechischem Profil, dazwischen ein Auge; Das Thema wurde dann von ihm in der folgenden Zeit – und zwar in der Zeit kurz vor seinem plötzlichen Tod – mit verschiedenen Variationen erneut vorgeschlagen. In der hier präsentierten Zeichnung finden wir die beiden griechischen Profile, getrennt durch das dritte Auge, aber auch durch zwei gedrehte Schlangen, während in der Zeichnung des Theaters Blätter zu sehen sind. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Das Gemälde befasst sich mit dem ähnlichen Werk von Paolo Veronese (1528–1588), das um 1560–70 entstand und heute im Prado-Museum aufbewahrt wird und von dem unser Gemälde die Komposition der Figuren übernimmt und dabei den gesamten Hintergrund und die Kleidung verändert der Persönlichkeiten. Veroneses Werk war so erfolgreich, dass es in seiner eigenen Werkstatt mit zahlreichen Variationen repliziert wurde: Unser Werk geht wahrscheinlich auf eine dieser Kopien zurück, die in einer späteren Zeit repliziert wurden. Die dargestellte Episode wird im biblischen Buch Exodus erzählt und erzählt von der Entdeckung des kleinen Moses, den seine Mutter in einem Korb am Ufer des Nils zurückgelassen hatte, um ihn vor dem Massaker an den Kindern Israels durch den Pharao zu retten; Die Tochter des Pharaos, die mit ihrem Gefolge zum Fluss ging, findet ihn, rettet ihn und adoptiert ihn. Die Figuren der Szene sind in Kleidung aus dem 18. Jahrhundert dargestellt, insbesondere das Kleid der Prinzessin zeichnet sich durch seinen Reichtum und Prunk aus; Das einzige exotische Element ist die Anwesenheit eines schwarzen Dieners in der Fortsetzung, während der Hintergrund ebenfalls auf eine nordeuropäische Landschaft mit dichter Waldvegetation verweist. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem 11. Jahrhundert präsentiert.

Mailand, drittes Viertel des 18. Jahrhunderts

Geschnitzter und lackierter Kamin mit bemalter Leinwand mit einem Stillleben in der Mitte und einem Spiegel darunter. Die gesamte Oberfläche ist mit Rocaille-Motiven verziert, die nach dem Mailänder Geschmack „a pel de rava“ genannt werden. Mailand, drittes Viertel des 18. Jahrhunderts.

Italien Anfang des 18. Jahrhunderts

Engelpaar aus der Barockzeit, ruhend auf Sockeln, verziert mit charakteristischen Lockenmotiven und Puttenköpfen; Die beiden Figuren sind spiegelbildlich dargestellt, ein Arm erhoben, um den Kerzenständer zu halten. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurden Lackierungen und Vergoldungen wiederbelebt.

350 x 263 cm

Amerikanischer Saruk-Teppich aus Baumwolle und Wolle, großer Knoten, manuelle Herstellung.

Italien, Ende des XX Jhs

Fein ziselierter silberner Elefant. Unter einem Fuß sind Herstellungs- und Silbermarkierungen eingraviert. 2855 Gramm.